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▼クチコミ情報

・「美しい…」
一番お気に入りの曲はタイトルにもある「カヴァティーナ」です。この曲をジョン・ウィリアムスと彼女の師匠でもある福田進一も弾いているのですが、彼女の演奏はテンポ、リズム、音色、曲想…とどれをとってもこの曲にぴったりだと思います。この一曲だけでも「買い」だと思いますが、他の曲も彼女らしい丁寧さや息遣いが感じられ、好感が持てます。彼女のCDはすべて持っていますが、これは最も好きなものと言えそう。（でも、みんないいからなぁ、彼女のCDは。ま、「外せないCD」ということで…）お勧めします。

・「Calling You がすべてだった」
まずは緑色のジャケットに目がとまった。その麗人は何者かと気になって見てみると、"Calling You"。Holly Cole Trioのあの名曲（ああ陳腐な言い方）をギターアレンジ。それだけがすべてでも良かったのだけど、それ以外も大変な名演奏。彼女についてはあちこちで色々語られているけど（そしてそれはたいてい手放しのべた褒めなのだが）、そう言うあまたの雑音をシャットアウトして純粋に彼女の音の世界に浸りたい一枚。ギターとはこの様に弾くものだ。

・「カヴァティーナ」
優しく、強く、静かに明るく。村治佳織の個性豊かな演奏がよく発揮されていて、とても楽しい一枚です。

・「ギターが好きな奴はこれだけでも良いからクラシックギターを聴け！」
このアルバムは曲自体がダントツで良くキャッチーなので(TVやラジオなどのBGMで聴いた曲が何曲かあるはず)癒し音楽としても申し分ないのだが、ギターを弾く人間ならもっと楽しめると思う。何故なら...●リードギター(主旋律)●リズムギター(アルペジオ系の副旋律)●ベース(太い弦の開放音などを使ったルート音)の｢一人三役プレイ｣を凄い速さでやってしまうという超絶テクニックに圧倒されちゃうからだ！！音だけ聴くと二人で弾いてる様に聴こえるがガチで一人です。生で見たから間違いねえよ！(笑)

初期の4枚しか持ってない人間による薄っぺらな意見だが、先述した通り曲自体が一番良い事と、その後のアルバムは他の楽器との絡みが多くなってそうなのでアンチクラシック的にはこれがベストと言える。

・「村治佳織の素敵なアメリカ音楽名曲集」
村治佳織のアメリカ・ギター音楽名曲集。かつてCMにもなっていた人気の現代曲「サンバースト」から映画音楽の「カバティーナ」や「サウンドオブミュージック」からの編曲ものまで、多彩な選曲と確かなテクニック、しなやかな歌心、村治のギターの魅力があふれる名盤だ。クラシックとポピュラーをおりまぜた編集で、ギター音楽は初めてという人でも聴きやすい。南米のサグレラス、ラウロの曲は情熱的で親しみやすく、1度聴いたら忘れられないような旋律で、村治の演奏もいい。また「カバティーナ」の繊細なメロディの歌わせ方も素敵だ。但し、ひとつだけ気になるのは、このCDジャケットがあまりに少女ぽくて・・・残念。

→CAVATINA (詳細)

●イパネマの娘

・「爽やかな音楽で満ち溢れています」
ボサ・ノヴァを語る時に、作曲家としても編曲家としても真っ先に挙げられるアントニオ・カルロス・ジョビンのステキな曲の数々を作曲家自らピアノとギターとで参加している名アルバムです。1963年5月ニューヨークでの収録ですが、その心地よい音楽は全く色褪せせずに半世紀近く経った今でも新鮮なままに伝わってきます。

トロンボーンのジミー・クリーヴランド、フルートとアルト・サックスのレオ・ライト、そしてクラウス・オガーマンのオーケストラによる演奏です。クラウス・オガーマンの編曲は見事です。ムード・ミュージックのようですが、実にさり気ない工夫が感じられる演奏でした。勿論、これはカルロス・ジョビン作曲によるボサ・ノヴァの魅力を堪能するという意味合いを持つアルバムだと受け取っていますし、世界にボサ・ノヴァ・ブームをもたらした功績を称える意味でも価値あるアルバムが今も聴くことができることは素晴らしいですね。

シンコペーションを伴う独特のボサ・ノヴァの切れの良いリズムと、セブンスのコード進行が心地よさをもたらす曲の数々。今で言う癒し系サウンドですから、爽やかさに満ちています。「イパネマの娘」「おいしい水」「コルコヴァード」「ワン・ノート・サンバ」「デサフィナード」というボサ・ノヴァの名曲を聞きながら、60年代の音楽シーンを代表した音楽ジャンルを堪能してください。

リオ・デ・ジャネイロのガレオン空港が「アントニオ・カルロス・ジョビン国際空港」と改名されたという名作曲家の業績を称えて。

・「必聴必携の一枚とはこのアルバムだ」
あまりにも有名な一枚なので、何を書いても、いまさら。という事になるが、アントニオ・カルロス・ジョビンはボサノヴァの名作曲家にして名演奏家だ。しかし、なによりすごいのは、ボサノヴァという今までなかったジャンルの音楽を創ったことだ。この６３年のアルバムが大ブレークして、今日まで、アメリカ人はもとより世界中の人々のボサノヴァ好きは続いているのだから、たいしたもんだ。クラウス・オーガーマン・オーケストラをバックにピアノとギターを弾くジョビン。もう何も言うことはありません。ボサノヴァファン必聴必携の一枚にして、ジャズファンも必聴必携の一枚。「あいててよかった」ではなく「持っててよかった。」一枚。（松本敏之）

・「買って損無し！」
クラウス・オガーマンによるストリングス・ブラスのアレンジが冴えまくる。曲はジョビンの代表曲ばかりだし、音は良いし、買って損無し！

・「ジョビン、全米デビュー」
言わずと知れたジョビンの全米デビュー作。アレンジは｢Wave｣のクラウス・オガーマンが担当。

｢イパネマの娘｣｢おいしい水｣｢想いあふれて｣など、邦題にすれば誰でも聴いたことのあるジョビンの代表作を全曲インストで収録。４０年以上も前の録音なのに２０bitデジタルリマスターのおかげで、繊細なストリングス、レオ・ライト氏の優しく柔らかなフルート、そしてジョビンの温かいピアノの音色がリアルに再現されています。　

アレンジャーが違うにもかかわらず｢Stone Flower｣との共通性を感じるのは、双方のプロデュースを手掛けるあのクリード・テイラーの名があるからでしょう。

→イパネマの娘 (詳細)

●イマージュ

・「さすが元祖」
「パリは燃えているか」「黄昏のワルツ」「「情熱大陸」メインテーマ」が秀逸である。その他にもきっと『これだ』という音楽に出会えるだろう。音楽の多様化する現代、「疲れる」音楽にも出会うことが多い。そんななか、誰でもふと立ち止まり、ふと自然に耳を傾けることのできるCDであった。勉強のBGM、ランチタイムのBGM、午後のひとときのBGM、・・・etcとして、活用できる範囲は広そうだ。「疲れた」心・耳をリセットする1枚。

・「手始めの一枚」
気軽に聞け、何度聞いても飽きないのがこの1枚だと思います。クラシック・イジーリスニンング系の音楽をたくさん聴いてきた私にとっては、絶対買って後悔しない　いや、させない一枚です。ぜひ、聞いてみてください。どこかで、聞いた音楽であふれているはずです。

・「やっぱり「世界遺産」のテーマがいい」
　このアルバムはそのほとんどがＴＶやＣＭ、映画のテーマ曲集で、決して新しい企画ものとは言えないだろう。それにも係わらず、これだけの支持があり、シリーズ化するほどヒットした背景には、やはり楽曲のクオリティの高さがあったからにほかならないと思う。また、これらの曲のプロデュースあるいは発掘に携わったＴＶ関係者等の功績も見逃すことはできないものがある。　一方でテーマ曲というジャンルは常に視覚的側面が付きまとっており、映像をイメージすることで、さらに効果的に印象づけられるのであるが、映像商品として残る映画は別にして、残念ながらＴＶ番組やＣＭはサイクルが非常に短い。今やテーマ曲のいくつかは「使用済み」という現実があって、いささかつらいものがあるのだが、特筆すべきはラストに収められた鳥山雄司の「ソング・オブ・ライフ」である。３分少々という短い曲であるが、スケールの大きなサウンドはまさしく番組「世界遺産」のとおり、世界を巡る‘イマージュ’としてこのアルバムのラストを飾るにふさわしいナンバーだ。　但し、後日にこの作者である鳥山氏が語ったところによると、当時、ＴＶの画像や資料もほとんど無いまま曲作りをしていたらしく、そのイメージ作りには相当苦労したらしい。番組のために曲作りをされた他の人たちも案外皆こんなものかも知れない。

・「朝でも、昼でも、夜でもOK！」
ヒーリング用にと購入してみましたが、間違いなくお勧めです。その時の気分によって、ひらめいたり、懐かしい思い出が蘇ってきたり。何を聴こうか迷った時は、このシリーズがお勧めです。

・「イマージュ」
　久々に本物の音楽に出会ったような気がする。特に「パリは燃えているか」はNHKの戦争のテレビ番組でこの曲が流れていたので、悲しみとともに、とても印象に残った。部屋を暗くして聴いていたらその悲しみがよみがえり涙がでてしまった。他の曲もとてもいい曲だった。

→イマージュ (詳細)

●イマージュ2(ドゥ)

・「癒される，落ち着く，そして元気になる」
イマージュ１も持っているのですが，私はこちらの方が好きです。イマージュ１は少し癒し系にしては力強すぎるような印象を受けました。こちらの方がリラックスできて，かつ元気になれるような気がします。

初めはトラック４のディープ・フォレスト「フリーダム・クライ」が目的でこのＣＤを買いましたが，他にも良い曲がたくさんです。このＣＤで特に気に入っているのは、他のレビュアーの方も書いていましたが、トラック６の子龍フューチャリング三村奈々恵の曲と、トラック７の「中国的謎美女」です。明るくてゆったりしていて，エキゾチックで、とにかく一度聞いて欲しい曲です。わたくしが個人的に好きなのはトラック21です。まさに天使の歌声！

・「シリーズの２作目がねらい目かも」
一時期、ヒーリングCDがブームになりました。私もブームに乗り、次々と発売される、いろんなヒーリングCDを買い込んで、それぞれ１００回以上は聞き、ず～っといやされる気分を味わい続けてきました。人が育ってきた環境や文化、周囲の人たち、年代によって好みは変わって当然なのですが、私としてはこの「イマージュ２」が一番気に入っています。どの曲も心の奥底の何かと共鳴する感覚が生まれてくる感じがします。何度聞いても素直な感動を味わえるのはいいものです。

いろいろと買い込んで気が付いたのですが、私が気に入ったものはどれもシリーズの２作目だということです。「フィール２」は２番目に気に入っているものです。おそらく、作者の思い入れが強い１作目よりも、１作目のある程度の成功にい!やされて少し力が抜け、自らの感覚に素直に作成された２作目の方が意外とヒーリングパワーが強くなっているのではないかと推測しています。勝手な解釈ですが、あまりにもこの手のCDが多くなりすぎているので、何かの判断材料になれば幸いです。

・「これがきっかけで・・・」
１作目は｢癒し」という枠を飛び出した、情熱的な曲が多かったです。葉加瀬さんの情熱大陸の曲なんて今やとても有名になりましたが、初めて聴いた時、すごいエネルギーに溢れた曲だなぁと思ったのを覚えています。打って変わってこの２作目は、聴いていてとても和んだり、ほっと落ち着ける曲が中心。ＣＭでかかっていたものも多く、どれもそれぞれ違う味を持った素敵な曲なので、ぜひ一度聴いて頂きたいです。

大地の恵みを感じさせる、開放感と喜びに溢れた「ケカナ」や、爽やかに吹き抜ける風をイメージするゴンチチの「風の国」。ヨーヨー・マが奏でる「グリーン・デスティニー」のテーマも耳に残ります。そして１４曲目の「サイダーハウス・ルール」のテーマ。優しさと、どこか切ない感情の揺れも感じさせる曲です。これを聴いて映画のことを知り、何度も見るようになりました。特別な１曲です。この曲に出会えて良かった。

・「ゆったりと聴きたい一枚」
ドラマ、CM、映画などで使われた心地よい曲が満載のオムニバスCD。いろいろなジャンルの曲をいろいろな国のアーティストによって演奏されていますが、どれも聴く側をリラックスさせてくれるものばかり。週末の夜に音量を大きくしてゆったりと聴きたい一枚。

・「広大な宇宙を〜」
　この曲を聴いていると，今自分がどこにいるのかわからなくなるような錯覚に襲われる。

　ある時は，アラスカのオーロラの下で，そしてある時はアフリカのサバンナで，そしてまたある時は満天の星空の下で・・・。

　普段自分が悩んでいる事がちっぽけな事に思えるくらい広い世界を教えてくれる。

　　〜広大な宇宙を〜

→イマージュ2(ドゥ) (詳細)

●イマージュ3 [トロワ]

・「絶対ハズレなしのimageシリーズ第3弾」
　Imageシリーズは絶対ハズレなしですね。3を買って改めて実感しました。個人的に2よりもお薦めしたいです。いわゆるいい曲の寄せ集めではなくて、ジャケットから曲順まで、「癒し」をテーマに構成しています。今回も気に入った曲がほとんどでした。

　「image3から聴きたいんだけどimage1を買ってなくて、1から集めるのめんどいな」と迷っている人や、「最近オレ癒されて無いなー」って人、「何か無性に今『いい音楽』聴きたいな」っていう人にお薦めです。

・「様々なｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝ＆楽曲」
この頃になるとﾋｰﾘﾝｸﾞ・ﾌﾞｰﾑも下火になり、ﾀｲｱｯﾌﾟなしの無名な曲も多いので売上もかなりﾀﾞｳﾝしていましたが個人的には現在でもｲﾏｰｼﾞｭ最高傑作だと思っています。　＃4はｶﾝﾄﾘｰPOPSというｶﾝｼﾞで歌詞はｼｮｯｷﾝｸﾞで哀しいのですが曲調は爽やか&軽快で歌声も12歳の少女の声が力強く伸びやかで聴いていて気持ちいいです。（05年8月にﾘﾘｰｽの2nd「Bigger　Than　Me」もおもわず買っちゃいました。ｼﾞｬｹがかなり美少女になってﾋﾞｯｸﾘ！）＃5はCLUB　JAZZでおなじみJAZZTRONICとのｺﾗﾎﾞでSWEETでHAPPYな気持ちになります。＃6もこれまた異色ｺﾗﾎﾞでﾌﾚﾝﾁ･ｴﾚｸﾄﾛのﾃﾞｨｰﾌﾟ･ﾌｫﾚｽﾄと昨年惜しくも引退されたｵｰﾎﾞｴの宮本さんとの曲もDARKなHIP-HOP調があったりｻﾋﾞの部分ではがらりと変わりｵｰﾎﾞｴの甘美さがまたいいです。　＃7はもうｲﾝﾄﾛのﾋﾟｱﾉのﾊﾞｯｷﾝｸﾞから惚れました。ﾌｭｰｼﾞｮﾝ系でﾀﾞｲﾅﾐｯｸで疾走感あふれる曲はもちろんお2人のぐいぐい引っ張られる男らしさを感じる演奏も本当にいい！　＃9、＃10はどっしり重厚感ありの厳粛で正統派ｸﾗｼｯｸです。　＃13も英JAZZｱｰﾃｨｽﾄの曲でｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｷﾞﾀｰのみの演奏ですが繊細でとことん甘美でﾛﾏﾝﾃｨｯｸでうっとりしちゃいます。　＃14も水のみの演奏ですが浮遊感がありかわいい仕上がりになっています。　＃16は沖縄民謡　meets　ﾌﾞﾗｼﾞﾙ音楽ｼｮｰﾛでPOWERFULなおばあちゃんの子守唄のようです。

　この3は原点回帰ということで美しいのはもちろんｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨあふれる作品ばかりで本当に心ふるえる音楽ばかりです。またこの頃のｲﾏｰｼﾞｭに原点回帰してくれないかしら・・

・「感動。」
すごい・・・の連続ですね。当時12歳の少女の歌声が魅力的な「ムーンライト･シャドウ」や、水滴で奏でられる「スタッカート･ポルカ」(水が好きなので癒されます)が好きです。「アンセム」(FIFAのテーマ)や「TAKUMI/匠」などのおなじみの曲やどこかで聴いた曲もありと、充実した内容でした。ｉｍａｇｅシリーズにもうべた惚れです！

・「image３」
早速聞きました。今回はボーカル曲もあり、今までとは違った良さがあり癒されました。お薦めですよ。

・「リラックスには最適です」
心身共にリラックスさせてくれる曲を収録しています。かと言って、訳の解らないヒーリング曲を集めているのではなく、『曲』として聴ける癒しの音楽が詰っています。このCDに興味を持った方、popsに飽きてきた方、是非是非聴いてみてください。

→イマージュ3 [トロワ] (詳細)

●イマージュアムール

・「ヒーリング音楽といえば」
３つめのイマージュ、ということでとても期待していたのですが、予想通りのＣＤでした。定番の方々はもちろん、そうでない方の音楽も良かったです。

私的には、ゲーム音楽が入ったということに驚きました。今までのヒーリングに使われるサントラといえば(必ずしも癒されたいために聴くばかりではないですが)、映画やＴＶのものがお決まりだった傾向があったのに、それを覆してくれるようで嬉しかったです。ジャンルにこだわらず、どんどん良い音楽がこのジャンルにおいて発掘されてくと良いな、と思います。

・「秋から冬にかけて聴きたくなるアルバム」
４年近く前に発売されたアルバムですが私はシリーズの中で一番好きです。

タイトル通り、「愛」をテーマに選曲されていると感じます。ニューシネマパラダイスの「愛のテーマ」「冷静と情熱のあいだ」「ウエストサイドストーリー」など、優しくしっとりしているけど明るさもあって、愛することの幸せを伝えてくれるような素敵なアルバムです。寒い季節になると、毎年聴きたくなります。

・「シリーズイチオシ！」
個人的には、imageシリーズの中で一番気にいってます。どんなシーンにも合います。そして、癒されます。

・「主役のような気分で」
まるで映画のワンシーンに自分が溶け込んだかのようにドラマティックな気持ちになれます。１曲１曲が異なったそれぞれの場面へといざなってくれます。とても素敵な１枚です。

・「シリーズの中で一番好き」
まだ４作目は聞いていませんが、シリーズの中で一番気に入ってます。今までのイマージュや２，３はバラエティーにとんだ内容の作品でしたが、このアムールに限ってはテーマがありとってもロマンティックで、夜聞くには最高のアルバムになっているのではないでしょうか　これからもこのシリーズには期待します。

→イマージュアムール (詳細)

●フィール・ヴォイス

・「全ての曲に癒されましたね。本当に素晴らしい歌声でした。」
ＣＤの帯には、“聖なる歌声”が綴る感じるＣＤ、と書かれていました。まさしく言い得ています。

S.E.N.S.の「REMEMBERING ME」は、韓国ドラマ「美しき日々」の挿入歌です。透明感のある温かいその歌声がとてもいいですね。日本ゴールド・ディスク大賞インストゥルメンタル・アルバム・オブ・ザ・イヤー受賞グループの素晴らしさを感じさせる佳曲ですね。サラ・ブライトマンが、プロコル・ハレムの名曲「青い影」を歌っています。バロック音楽を彷彿とするようなブリティッシュ・ロックの代表的な旋律を、伸びやかに、透明感溢れる歌声でたっぷりと歌い上げてくれました。

VIE VIEの歌う「LONDONDERRY AIR」が、また素晴らしいアレンジで聴かせてくれました。もともと懐かしい雰囲気を満載した名曲ですが、この歌声には本当に癒されましたね。これも良かったですよ。

姫神の「神々の詩(ブルガリアン・ヴァージョン)」や、アディエマスの「聖なる海の歌声」などは、ヒーリング・ヴォイスの定番と言えましょう。どちらも美しく、清らかで、その魅力的なコーラスは、万人の心を打つ歌声です。リベラの少年合唱による「誓い(ジュピター)」も同様で、ボーイ・ソプラノによる声の透明感、ホルストの「木星」メロディーの暖かさ、天から降り注ぐようなコーラス、どれをとっても心休まる曲です。

イジーが歌う「私を泣かせてください」やキーディーの「アヴェ・マリア」等、クラシック音楽の定番曲ですが、これもオススメです。本当に魅力的な歌声の持ち主が世界にはいるものだ、というのを改めて感じました。いろいろな特徴溢れる歌手との出会いもまたこの「フィール　ヴォイス」の魅力の一つでしょうか。

紅白歌合戦にも出演したソプラノ鈴木慶江が歌う「Ｇ線上のアリア～君は花のごとく～」のオシャレなアレンジもステキでした。伸びやかな透明感溢れる歌声は、何回も繰り返し聴きたくなる魅力で溢れています。

人の声って、最も温かみを持つ音源ですね。聴いているだけでリラクゼーション効果があります。現代人は、疲れています。仕事上の悩みや、対人関係など解決のできないものを癒してくれる存在として、この「フィール　ヴォイス」をオススメします。

・「オペラ座の怪人がいいです！」
「オペラ座の怪人/ ドナ・バーク＆デニス・ガン」が聞いて見たくて購入しました。映画版のエミー・ロッサムとジェラルド・バトラーが歌ったヴァージョンがとても好きなのですが、HondaレジェンドのTV CMで使われている、ドナ・バーグ＆デニス・ガンのCMオリジナル・ヴァージョンも迫力があって好きです。ファントムの笑い声には驚きました！その他の楽曲も、「voice」のテーマにぴったりの心地よい歌声の曲ばかりです。　

収録曲 1. オペラ座の怪人/ ドナ・バーク＆デニス・ガン 2. REMEMBERING ME/ S.E.N.S. 3. 青い影/ サラ・ブライトマン 4. LONDONDERRY AIR/ VIE VIE 5. 誓い(ジュピター)/ リベラ 6. 神々の詩(ブルガリアン・ヴァージョン)/ 姫神 7. 聖なる海の歌声/ アディエマス 8. 私を泣かせてください/ イジー 9. 泣かないでアルゼンティーナ/ シニード・オコナー 10. アメイジング・グレイス/ ヌーノ 11. アヴェ・マリア/ キーディー 12. ポーリュシカ・ポーレ/ オリガ 13. 禁じられた色彩/ デヴィッド・シルヴィアン＆坂本龍一 14. 海と旋律/ マドレデウス 15. ビヨンド・ジ・インヴィジブル/ エニグマ 16. プレイヤー・イン・ザ・ナイト/ アミーチ・フォーエヴァー17. Ｇ線上のアリア～君は花のごとく～/ 鈴木慶江 18. 夜の詩第一番～ソプラノ編～/ 岩代太郎指揮東京交響楽団 feat. 森麻季　

・「よくまとめられている作品集」
某企業のCMで「オペラ座の怪人」を聞き、サラブライトマンとは違う種類の女性の厚みのある声に魅了されたため、その曲が入ったこのCDを迷わず購入しました。

→フィール・ヴォイス (詳細)

●ペイント・ザ・スカイ～ザ・ベスト・オブ・エンヤ

・「星空の下で聞きたい」
エンヤの大ヒット曲を集めたベスト版。POPなものから美しいヴォーカル、センスのあるインストゥルメンタルがもりだくさん。ここに収録されている「ブック・オブ・デイズ」はゲール語ではなく英語で歌われているもので、大人気。新曲「オンリー・イフ」はこれでもかというほど多重ヴォイスがつかわれていて、多分エンヤの曲の中で一番元気な曲だろう。

「ペイント・ザ・スカイ」はまさに星空をイメージさせる曲で、鐘のような音が美しく静寂の空間を醸し出している。エンヤ入門として最適の一品。

・「いちばんのおすすめ」
どれを購入しようか迷っている人はこれがいいと思う。その理由は３点。１。４枚のアルバムから選曲され、４枚組ベスト「Only Time」より値段も手ごろ。２。記載されてないけれど、日本盤にはBonus Track17「Oiche Chiun (Silent Night) 」（きよしこの夜）アイルランド語が入っていました。しかも私のはゴールド色のdiscです。３。5.オンリー・イフ／12.ペイント・ザ・スカイの２曲は、他のアルバムにはない新曲。

他にたとえようのない心地良い、最良の音楽。あまりに良いので秘密にしたいくらいです。

・「遠く広く高く・・・」
ひとりの人間が作り出す音が重なることですばらしい広がりを見せる。「ちょっと音が欲しいなあ」というときにぴったり。何かをしていてもそれを妨げず、じっくり聴くならそれも良し。私の結婚式でも使いましたが特別なシーンでも◎。是非おためしあれ。

・「癒しの女神！」
子供に聴かせるために購入しましたが、さすがエンヤ。デビューアルバムから売れたいい曲が目白押しです。このアルバムに収録されているのがエンヤの全てとは言いませんが、エンヤならではの背中を押してくれる様な曲と、一緒に泣いてくれる様な曲がバランスよく入っています。その静かでいて荘厳な曲調は中世の騎士を連想する事でしょう。歌詞が解らなくても感覚で感じることができる素晴らしい一枚です。癒されたい人、世の中のお母さん、お奨めです。

・「ベストアルバム」
　｢ヒーリング(癒し系)｣と言われているので、凡庸な｢癒し系｣のイメージが有りましたが、聴いてみたら全然違っていて良かったです。　普通の｢癒し系音楽｣はメランコリーな曲調で、聴いていると暗くて悲しくて鬱になって泣き出しそうになる曲ばかりですが、エンヤは寧ろ逆に沈んだ心を浮き上がらせてくれます。身体が浮き上がりそうな幻想的な浮遊感や開放感。　サンプリングや多重音声を駆使した音楽は完成度が高く、いかにもな｢ヒーリング｣やベタベタコテコテの｢ケルト｣ではない為、｢ワールドミュージック｣｢ケルト｣に興味が無い人や｢ヒーリング｣に関心を持たない人でも聴き易いです。　フォークのファンにお薦めします。エレクトロニカ/ハウス/テクノのファンでもイケるかもしれません。

　シングルやアルバムを全部持っているコアなファンはどう思うかは知りませんが、今回初めて聴いた私は他のアルバムも聴いてみたくなりました。初心者にとっては良い入門編ではないかと思います。

→ペイント・ザ・スカイ～ザ・ベスト・オブ・エンヤ (詳細)

●Visions

・「究極の楽器とは．．．」
平らな大きな石の上を清流が薄い層になって流れていく…、ダークブルーの星空を少年が駆け抜けていく…、暖かなオレンジやピンクの色につつまれているような…。目を閉じて聴いているとこんなイメージや感触を味わえます。試聴コーナーに　エンヤ、プリマドンナ、この『リベラ』が並んでいて、なんという期待もなくヘッドホンを手にしました。．．．一曲目の「カノン」ベースの曲ですっかり引き込まれました。

かれらの声は、究極の楽器の音色。コーラスはオーケストラを凌いでいます。…人間そのものが、変幻自在に音を操る　究極の楽器　なのかもしれません。

・「やっぱりliberaは最高でした！」
英国ボーイズ・クワイアグループ（と括ってしまうのは適切ではない気がするけれど）liberaの４thアルバム。このアルバムは、Angel Voices時代のアルバムや１stアルバムに収録されていた曲のアレンジ版などが多いアルバムだったので、実は初めはあまり好きになれませんでした。どの曲も愛着があり、もちろん大好きだったのですが、ニューアルバムとしては物足りない感じがしたので・・・。（ベン・クローリー贔屓の私にとっては、彼がが声変わりによってソリストを降りてしまったのも物足りなさを感じた理由のひとつだったのかもしれません）ですが、聞き込んでいくうちに更に洗練された少年たちの声やサウンドに引き込まれ、「やっぱりさすがはliberaだなあ」と好きになってしまいました。今回のアルバムでは新しい世代の少年達が美しい声を響かせ、今までのliberaらしさを保ちつつ、よりスピリチュアルな世界を築き上げてくれたように思います。これからの彼らにも大いに期待しています。

・「幻想的な音楽はここにある！」
どこまでも伸びて透き通る少年の声に癒されました。最高！！英国らしい発音で歌う少年たちがアヴェマリアやリベラという曲をアレンジして歌っているのでぜひみんなに聞いて欲しいです！

・「少年の声には天空を飛翔する、この世ならぬ響きがある」
「彼方の光」の入っているアルバムを買うつもりが、この「VISIONS」のジャケットの、彩度を抑えて銀色に光る海辺と人影の、あまりの超俗的な美しさとはかなさに魅せられてこちらを買ってしまった・・・。最初の３曲を、特にそのまま続けて聴いてしまう。薄暗くなった山間の高速道路を走っていて、ふいに眼前に空が広がり、そこに遥かなる別世界を幻視したかのような、そんなイメージを喚起させる声と響きがある。少年の声には、世俗を一気に駆け抜けて天空へと飛翔するような、この世ならぬ響きがあるのではなかろうか？少年期だけのわずかな時間に起こる比類なく美しい奇跡を起こす響き。一方、男である私の偏見かもしれぬが、少女の声には、この世での至純の声であり、無垢な愛、穢れなき清純、平和などの響きを感じてしまう。天の声と地上の声、あるいは、実体なき霊気のような声と体温を感じる声、とでも言おうか。リベラを聴くことで、確かに自分が、一瞬だが、至高の存在と一体化したような、恍惚とした感覚に包まれた。

・「5」
すばらしい！この一言でしょう。

本当に彼らは天使であろう。ぜひ買うべし！！

→Visions (詳細)

●The Journey: The Best of Adiemus

・「女神のコーラス」
七色に輝く大空で、天使たちが、神を讃えてコーラスしている。そんな圧巻の響きがある。これはもはや天から授けられたかのような、至福の一枚である。エンヤといい、このアディエマスといい、あちらのミュージシャン特有の霊的な世界観や、荘厳な大自然を彷彿とさせるようなエネルギー、神懸かったメロディラインはすばらしい。とてもじゃないけど、日本人にはマネできない趣がある。という訳で、必聴の名盤です。人気番組『オーラの泉』でBGMとして使われていた曲もありました。「ラーソラミーソーラー‥」の続きがあんなことになっていたなんて…驚きです! おすすめトラックは全部です。

→The Journey: The Best of Adiemus (詳細)

●debut

・「音楽の歓びと軽やかなタッチに脱帽」
“なんて軽やかな演奏なんだろう”、ショパンの『英雄』を聴いての第一印象だった。これまで同じ作品を何人かの演奏家で聴いてはきたものの、正直な所それほどの名盤とは思うことが出来なかった。無論、中にはホロヴィッツの来日演奏での名演はあるが他は余り違いが無かったように感じていた。けれどもこのアーティストの演奏を耳にして印象的だったのはキラキラと光る音の燦めきそのものである。ショパンがイメージした英雄の姿を彼は1人の若者の姿としてイメージしているような感がある。天は二物を与えずとはいうが、光のない世界に生きているから余計に光の持つ明るさや暖かさをイメージとして表現できる。それは豊かな想像力という天賦の才のみがもたらしうる奇跡であろう。オリジナルの作品もそうした裏付けがあってもたらされている。ジャケットに映る彼の横顔に可愛らしい笑顔がある点もうれしい。そこからは音楽に出逢うことの歓びを感じる。豊かな才能の持ち主の未来に期待するところ大である。

・「評価など気にせず、感動したいなら！」
話題になっている辻井さんということで聞いてみました。正直、感動しました。テクニックがどうのこうのとの評論がありますが、最も大事な演奏への指標が感動できるかどうかだとすれば、私にはこれは星5つものだと思いました。第一印象は、音が輝いているということ。長年ピアノを聴いてきてテクニックとかでなく音そのものに久しぶりに感激することができました。彼の思い（欲がない・無心ってところなんでしょうか）からだと思いますが、伝わってくるものがありました。また、若者らしい生き生きとしたところも感じれます。春のような感じです。彼の演奏に元気をもらいました。

・「無垢で、優しく、色鮮やかな音」
川のせせらぎ、花の香り、梢をわたる風・・・1枚目のクラシック曲も良かったですが、2枚目のオリジナル曲がとても好きです。身近な自然などの中で、とても素直に、限りない美しさを見出していくようです。見えないからこそ、自分の中で、美しさのイメージを、最大限膨らませていくことができるのでしょうか。幼い子供の時の感じ方を、思い出させてくれるような、心洗われる音色です。

・「ピアノの音を楽しむ。」
CD2枚組です。まず，2枚目の彼のオリジナル曲を聴いてみてください。1曲目は１２歳のときの作品だということですが，子供とは思えない鋭い感性に驚きます。どの曲も,晴れた日の川のきらめきのような，でなければ，虹色の空に光の粒がこぼれるようなイメージです。高音部が奏でる繊細な旋律と，左手の細かいアルペジオで，ピアノの音そのものの美しさや，音の並びの美しさを楽しみながら弾いているように思えます。ただ，個人的な好みかもしれませんが，１枚目の「英雄ポロネーズ」や「愛の夢」なども同様に音の美しさの追求に徹した演奏のような気がします。それはそれでひとつの形としてよいのかもしれませんが，これから年を重ねていくにつれて，勇壮さだとか，切なさといったような感覚も表現できるようになると，さらにすばらしいのではないかと思いました。まだ二十歳の若いピアニストです。ぜひがんばってほしいです。

・「聞いてみたい」
CD自体はまだ聞いていません。何年も前のコンサートで彼のピアノを聞きました。あんな体験は初めてでした。どんな言葉で表現したらいいのかわかりませんが、とにかく心をかっさらわれました。コンサートで泣いたのは後にも先にもあの時だけです。生だからこそ出会えたあの異次元に連れ込まれたかのような世界、はたしてCDで聞くことが私にどんな結果をもたらすのか不安でもありますが、やっぱり聞いてみようと思います。あどけなさの残る様子でピアノに腰掛けたあの日の彼の姿が今も脳裏に残っています。

→debut (詳細)

●ベスト・ジャズ100

・「◎◎　好印象、好感触、やはり、こうでなくては!！　」
　シリーズ120万枚突破!!　とありますが、尻切れブーイング絶賛の嵐であった BLUE NOTE も通しての数字で、明らかに本作の影響力は伊達では無いでしょう。　ただ利益優先の尻切れフィードアウトを網羅した作品群が、幾ら値段が安いとは言え、お店の同じ棚に顔を並べているのを見ると、本作のBEST JAZZ100で良い思いで購入した人が、間違って買って悲しい事にならなければいいなと思うばかりです。（購入する人は確認の上、要注意!!）　お値段も本シリーズより安い!!と思って安易に飛び付かぬ様に、本来この様な尻切れCDはサンプル品としてただ同然で配布、音楽普及活動などで企業が努力すべき代物、製品として利用し利益を得ようとする物ではないはず。尻切れサンプルで悲しい思いをする人が出来るだけ少なければ良い限りです。　　本作は6枚組でフィードアウト無し完奏な上、収録時間は6時間20分とじっくり、たっぷりと堪能出来ます。ただただ流したり、ジャンル開拓、音楽探訪、知識向上、持ち歩きにと楽しみ方は色々と拡がります。　曲名を知らなく知る事が出来た、聴いた事はあったが詳細知らず知る事が出来た、お気に入りが増えた、こんな所で出会える事が出来た･･･なんて事があるかも知れません。　収録に関しても、ただ無造作に100曲を収録している訳では無く、　　　　　　・DISC1 ボーカルジャズ1　・DISC2 ボーカルジャズ2　・DISC3 シネマジャズ　　　　　　　・DISC4 リラックスジャズ　・DISC5 ジャズバラッド　　・ DISC6 歴史的ジャズ　　と　CD毎事に区分けしており大変良い作りとなっており、気分に掛け合わせる事も出来ます。

　この様な音楽普及の機会を企業はもっともっと拡げて欲しい限りだ、利益優先も企業としては大切だろうが何か大切な事を見落としている事も考えて欲しい、本シリーズは好印象で大変好感が持てる。　ライナーと歌詞が付いてないものが廉価CDに良くあるが、本作BEST　JAZZ100は、ライナーと歌詞が付いており◎、こんな気配りも嬉しい。

・「やっとだよ」
今までのブルーノートシリーズは全部途中で切れてて、もっと聞きたきゃ買え（実際ブルーノートの安売りをやっています）みたいな感じでした。しかし今回はほかよりも少し高いですが、完奏しています。６枚組みです。とてもお買い得でパッケージも安いので買って損はないのではないでしょうか。

・「ついに出た」
ブルーノートのいいとこ取りの１００曲。値段の事は言いたくないが、なんと１曲あたり３５円。いわゆる「捨て曲」と呼ばれる、アルバム内の出来の良くない曲が、ほとんど入っていないのも嬉しい。トリオあり、オルガンあり、カルテットあり、ヴォーカルありと、てんこ盛り。このようなコンピレ盤はジャズ入門者向けと見られがちだけど、「ブルーノートベスト盤」なので、すでにブルーノートのアルバムを多数持っている人も楽しめる。（松本敏之）

・「秀逸なシリーズで、感動しました！」
ベスト100シリーズを、買い求めて３っ目です。JAZZについては、全くの門外漢の自分でさえ、このジャンルの幅広さや多彩で多能なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ、ｱｰﾃｨｽﾄ等の奏者や歌手の存在を知ることが出来ます。　感動であります。この分野に造詣の深い人たちの様に、深度ある紹介は私には出来ませんけれど、このｱﾙﾊﾞﾑには、偏りや嫌味がないだけに、音楽の魅力を、JAZZという世界から知るには好適と思います。　　Sep.9 '06

・「初心者の私にも嬉しい内容」
ジャズといっても、右も左もわからない状態の私。

→ベスト・ジャズ100 (詳細)

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