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▼クチコミ情報

・「出発点であり、最高到達点」
極論を言えば、オアシスはこの1stと、シングル「whatever」さえ聴けばもう十分である。とゆうか、別にレディヘやプライマルみたく音楽性を変化させてるバンドではないので(悪い意味ではない)、最高傑作さえ聴けば事足りるというのはすごく自然な発想だと思う。

いや、もっとざっくり言えば、このオアシスが最高到達点から始まるバンドとゆうことが事前の情報としてわかってる今の時代に、わざわざこの1stと比べて3rdやヒーザン(十分に高水準)を叩くなんつー野暮な批評をするくらいなら、もう最初からこれ以外は聴くな!っつーことだ。

逆に言えば、それだけの価値がこの1stにはある訳なので、きっちり輸入盤を一枚買って、擦りきれるまで聴きまくってくださいよ。ね。これから洋楽デビューしようかと考えてる人にもオススメな一枚。キラートラックは(もちろん輸入盤で)、1・3・6・10・11です。

・「飽きがいつまでも来ない作品」
今や世界を代表するグループになったオアシスのメジャーデビュー作品。１曲目の「ロックンロールスター」のように純粋なロックもあれば「スライドアウェイ」のようにロック・バラードともいうべき心を打つメロディーも聴かせてくれる。個人的には曲数の多い（しかも追加された曲も秀逸）日本版のほうが高くても買うべきとは思うが、それでも１５００円足らずでロック史に残るアルバムが買えるのだから、この輸入版を買わない手はない。聴いてガッカリなんてことは１００％ないはず。

・「イギリス・マンチェスターの新生」
　オアシスの１stアルバム。ビートルズを兄弟で溺愛しているのは有名な話だが、このアルバムはビートルズというよりもピストルズ、ジミー・ヘンドリクスを足してオアシスで割るといった感じで仕上がっている。多少録音が粗いものの、このアルバムの曲はオアシスの中でもパンクっぽくてかっこよく、「これから世界制覇だぜ！！」的なオラオラ感を聞き取る事ができる。　当然のようにインディ１位を獲ったオアシスデビューレコード[supersonic]、こんな名曲がこの世に存在するのかという程の[Live Forever]、サイケなパンク曲ではオアシス曲中no.1[Columbia]、この他にも[Bring It On Down]、[Slide Away]、[Shakermaker]、[Rockn'Roll Star]、[Cigarettes & Alcohol]などオアシスの中でも名曲ぞろいなこのアルバム。もし、このアルバムの内容をあなたが知っていて買うのならば、いくらお店が決めた値段とはいえ、「本当にこの価格でいいのか？そんなに安くていいのか？もっと金を払って苦労して手に入れたい！！」と思うはずだ。1994年9月U.K.アルバムチャート１位。トータル800万枚を売り上げたモンスター・アルバム。

・「だから私達は歌う」
　オアシスの凄さとは、リスナーと音自体の間にある主客の垣根が、彼らの音楽が鳴り響いている間はぶち壊されてしまうという点にある。普通ならば、例えばキース・リチャーズのギターはキース自身のものであり、ロバート・プラントの歌声はプラント自身のものであって、我々はそういったミュージシャンの「所有物」の数々からは否応なく距離をとらねばならない。しかし、オアシスは違う。ヘッドフォンから流れ出るギターはノエルのギターであると同時に「俺の」ギターであり、歌声はリアムのそれであると同時に「俺の」歌声なのである。かっちょいいロックスターへの憧憬をそのまま、音楽を聴くという行為に託すのではなく、憧れ云々を通り越して「自分が」ロックスターになるのだ。それはオアシスを聴く者だけが得られる感覚であり、そんな風にしてリスナーを肯定し続けているのはオアシスだけである。下らない日常を歌い聴き手に媚びまくるお手軽バンド達には絶対に到達できない本質的な「近さ」こそが、オアシスが王者たる所以だ。

・「英国ロックの醍醐味が詰まった１stアルバム」
１９９４年に発表されたオアシスの１stアルバム。１stは一般的にどんなバンドも完成する前の荒削りな部分・勢いがサウンドに現れていて、そのバンドの素の部分をそのままに楽しめると言われているが、彼らの場合もうこの時点で音楽性が完成されてしまっているから凄い。オープニングにしてふてぶてしい挨拶代わりの「Rock 'N' Roll Star」、ダルでサイケなムード漂う「Shakermaker」「Columbia」、名バラード「Live Forever」「Slide Away」、インディーズを沸かせた１stシングル「Supersonic」、グラムロックな「Cigarettes and Alcohol」…ビートルズ、ザ・フー、Ｔレックス、ピストルズ、ジャム、スミス、ストーン・ローゼスといった歴代英国ロックの先輩たちの音を忠実に受け継いだ楽曲群はまさに英国ロックの王道と言えるだろう。これから英国ロックを聴く人にも２ndと共に是非手に取っていただきたいアルバムだ。

→Definitely Maybe (詳細)

●ザ・ベスト・オブ(2CDエディション)

・「初めてのレディオヘッドリスナーのために」
ファンなら誰もが「似合わね〜」と心の中で叫んだであろう、レディオヘッドのベスト盤。アルバムごとに作風をシフトさせ、ロックそのものをシフトさせてきたアーティストだけに、ベスト盤というのは確かに微妙なパッケージである。

しかし、「現代最高峰のロックバンドの一つ」として多くの人が名前こそ知っているものの、肝心の音楽を聴いたことがまだ無い、というリスナーも相当数いると思われる。そんなリスナーにとって、ベスト盤は格好の入門となることは事実だし、特にレディオヘッドの場合、彼らがこれまで残した音楽の全貌を捉えようとするならば、オリジナル盤１枚では確実に無理なわけで、そう考えるとこのベスト盤の意義はあると言える。なんだかんだ言って、ベスト盤のない大物ミュージシャンなんてほとんどいないわけで。そういう自分も、数多くのベスト盤にお世話になってきたわけで…。

さて内容だが、２枚組３０曲というのは、ちょっとボリューム多すぎではないか？と心配する。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベスト盤みたいに、15曲くらいに絞り込んだ方が、ベスト盤としてはちょうど良いサイズなのに…と思ってたら、これは2枚組の「２ＣＤエディション」。コンパクトに代表曲だけを聴くなら「１ＣＤエディション」の方がおすすめだ（と言っても17曲も入っているが）。

とにもかくにも、このアルバムは「レディオヘッド未体験者」のためのものである。ファンが買う理由があるとすれば、オリジナルアルバム未収録の「Talk Show Host」が収録されていることと、日本一のレディオヘッド理解者＆熱狂的ファンである田中宗一郎氏の詳細な解説が読めること、であろうか（笑）

自分のようなファンには、このアルバムが「レディオヘッド入門」に最適かどうかは分からない。が、初めて聴く人には、彼らの、恐ろしく高い創造性をもって生み出された、息をのむような美しい楽曲の数々を、ぜひ楽しんでもらいたいと思う。

・「大いに結構！！」
バンドの意思だとか、レコード会社がどうだとか、そんなことはどうでもよいっす！ベストがでるじゃー聴いてみよっ！！って人には嬉しい一枚なんじゃないっすか。

・「「EXIT MUSIC」」
EMIの最近のレディオヘッドの売り方の中で聴く「EXIT MUSIC」に耳を澄まそう。

『OKコンピューター』の中で鳴らされるそれとは意味が違う。

トムが、レディオヘッドがメジャーレーベルを見限った事に対する絶妙な皮肉と悲しみの歌に聞こえて来ないか?

「決まりごとと知恵とやらで、あんたらの息が詰まればいい」「今ぼくたちはひとつ、永遠の平和の中」

平和の中、虹の中まさしく「IN/RAINBOWS」では安らかな音が鳴ってるじゃないか。

・「音楽そのものは悪くない」
レコード会社と縁が切れた後にベストアルバムがリリースされるのはよくあること。そのことにいちいち目くじらを立てても仕方がない。アーティストもそういう契約を交わしているわけだし・・・。ただ、RADIOHEADの場合、シングルヒットを連発するタイプではなく、アルバム単位で勝負するアーティストなので、ベストアルバムが馴染まないのは確かである。よって、本作は、RADIOHEADをまだ聴いたことがないけど一度聴いてみたいと思うリスナー、もしくはRADIOHEADのアイテムはすべて収集しないと気が済まないコアなマニア向けの作品だと思ったほうがいい。楽曲そのものは悪くないので、本作の中で気に入った曲があれば、その曲が収録されたオリジナルアルバムを聴いてみることをお薦めします。それにしても、全アルバム収録のボックスセットを出したばかりなのに、またすぐにベストアルバムを出すというやり方はあまり感心できるものではありませんね。＞『EMI』様どうせなら未発表曲集とかB面集を出すほうがファンは喜びますよ！

・「レディヘ苦手としては」
このCDでレディオヘッドがどんなバンドなのか知った人間(洋楽を中心に割とロックは聞く方)の感想を言えば、ベスト版として価値はあると思う。実際僕はレディオヘッドの一端を理解できたから。つまり、いままで理解しがたい音楽をやってるなと感じたアルバム主体の聞き方と違い、一曲の凄さや美しさを気付かせてくれる。Let Down聞いて、こんな美しい曲があるのにびっくりしたよ。O.K.コンピューター何度も聞いてるけど、気付かなかった。たどり着けない、途中で疲れちゃって。

→ザ・ベスト・オブ(2CDエディション) (詳細)

●勝訴ストリップ

・「さすが林檎嬢。」
この作品は椎名林檎の最高傑作だと思う。無罪モラトリアムの「ここでキスして。」とか「幸福論」とかとは、またまったく違う世界観が生み出されているところがすごい。特に歌詞だけでもすごいのに、林檎嬢の声が入ると、その伝えたい事が一心に伝わってくる。その、切なさがすごい勢いでこっちに向かってくるのだ。

シングルだけでも傑作が多いが、そのひとつのアルバムとして見ても、素晴らしい。あまり椎名林檎を好いていない人でも、一度は聞いてみることをお薦めする作品だと感じる。

・「私の林檎さんデビュー作」
前作を聴いていなかったし、特に好き！というわけでもなかったので、これ以前の林檎さんは、あまり知りませんでした。でも、どうしても気になってしまって買った1枚。

いやー、何と申しましょうか、ここにある世界観、ものすごく強烈で衝撃的でした。確かに好き嫌いが分かれるかもしれません。力強い声に巻き舌、そして歌詞カードを見ても

「えっ？」と思ってしまうような独特の言葉。でも私は、まさにそういう世界にはまれました。

変わり映えしない毎日に、何か刺激がほしい、ちょっと違う世界を味わってみたい、という人に、強力にお勧めしたいアルバムです。

・「傑作です。」
彼女の作品の中で、このアルバムが一番好きです。

・「もっと中まで入って　私の衝動を突き動かしてよ」
5.闇に降る雨渋すぎます｡椎名林檎の天才ぶりを実感です｡「同時代に彼女が存在していてよかったなぁ」と感じさせてくれる名曲です｡

7.罪と罰異様なシンセから始まり，かすれてつぶれたような声でボーカルが乱入。最初のパートだけで，おなかいっぱいになれます｡神様，生きている最中に椎名林檎の歌を聴かせてくれてありがとう！

12.本能

ドラムがいい。リズムがいい。全体的なまとまりがいい｡そして何よりもボーカルの表現力がよい｡椎名林檎は２１世紀のジャニスジョプリンぐらいの評価をすべきだと，確信しています｡

・「意外にも」
私はＢＧＭがないと生きられないほどの「音好き」なのですが、意外や意外、ギターがぐいんぐいんいっても、声を意図的に加工しても、眠れないときには、この一枚。心が悲鳴をあげているときにも効きます。多分、林檎さんの伝えたいことが、一本のラインとして脳に響くのでしょう。歌詞が詩人としての詩の言葉になっていて、それをなぞるメロディラインがある。そして、それを支える豪華なバック陣。音符ひとつも聞き漏らさぬよう！

→勝訴ストリップ (詳細)

●大人(アダルト) (通常盤)

・「楽しんでる」
バンドという形態を取って、音楽そのものを楽しんでる感じがする。変幻自在なアレンジが楽しい。曲作りも洗練されてて、正に大人の椎名林檎が楽しめる。極めて上質。まぁソロ時代のような破壊力やヒリヒリ感は少ないから物足りない人もいるかもしれないが、音楽家としていつまでも青いままじゃいられないでしょう。一ファンとして今後も見守っていきたいです。

・「また新たな一面が・・・」
東京事変、期待を越えるバンドですね。ファーストの教育に比べて落ち着いたサウンドですが、バンドとしてのまた新たな一面が現れた様です。ロック色が薄れた分よりバラエティーに富んだアルバムです。賛否両論が出ると思いますが私は好きです。

・「"東京事変"としてすばらしいです」
東京事変2ndアルバム。毎日聞いてます！賛否両論なこのアルバムですが、私は大好きです。

私自身椎名林檎から東京事変への"変化"を期待していただけに前作は音という音すべてが主張しすぎていて"椎名林檎から東京事変へと変化した意味があったのかな…椎名林檎名義でよかったんじゃないの？"と感じてしまいました。しかし今作はすべての音がうま〜く調和し、また林檎ちゃんの歌声がよく映えています。アレンジがとてもうまいですよね！これこそバンドとして成功したと言えると思います。

そして何よりアルバム全体としてのまとまりがすばらしかったです。スーパースター・透明人間・修羅場・秘密がアレンジされていますが良い意味で第2期東京事変のもつ"色"を出せたのではないでしょうか。前作は椎名林檎+αのような感じでしたが。(もちろん演奏は素晴らしいです)

昔の林檎ちゃんの楽曲ももちろん素晴らしいと思います。しかしバンドとなった今、椎名林檎一人でない今に昔の林檎ちゃんを求めるのはどうかと思うのですが…。

これからのバンドとしての"東京事変"の飛躍に期待しています。

・「鍵盤楽器」
鍵盤楽器の絡み方が好きだなと思いました。｢雪国｣はもうイントロから雰囲気があって格好良くて、ピアノ弾かれる方なら「おおっ」と思うのではないでしょうか。他にも、｢透明人間」のサビの三連符や、｢ブラックアウト｣のサビと後奏、｢喧嘩上等」のイントロなど、印象的なフレーズが多く、楽しむことができました。

・「曲のつなぎがすごくうまいです！！！」
私は椎名林檎〜東京事変をとおしても、彼女が唄ってるCDを買ったのは初めてなのですが、本当に期待通り、それ以上といっても過言ではないそれぞれのメンバーの才能を感じるアルバムです。

DVDの「秘密」もすごくオススメ。１曲しか入ってないけど、魅力に溢れていて何度も観ちゃいました。雰囲気から何まで、「東京事変」というひとつの固体が完成されていると思います。

私が特にいいなと思った点は、曲から曲へのつなぎ。気持ち良いと思うくらい絶妙なハイセンスです。シングルではなくアルバムだからこその特典かな＾＾全体を通して統一感があって、「はい、これが『大人』です」って差し出された感じです。

→大人(アダルト) (通常盤) (詳細)

●レオン完全版アドバンスト・コレクターズ・エディション [DVD]

・「アドバンスト･コレクターズ･エディション…？」
映画の内容に関しては、多くの人が既に書いているので、私はDVDの仕様等について書いていきたいと思います。　まず、本編の映像･音声に関しては文句ナシです。標準的な画質･音質で、特に不満点も無く、余裕を持ち楽しんで観ることが出来ます。　ただ問題は、特典。“アドバンスト･コレクターズ･エディション”と言うくらいなのだから、メイキングや音声解説が収録されているのかと思いきや、ミュージック･クリップやインタビュー映像、キャスト&スタッフ解説(静止画)、日本･フランス･アメリカ3カ国の劇場公開版予告編と完全版日本公開時劇場用予告編のみ。ここで期待するのがインタビュー映像ですが、めちゃくちゃ短い上に、ナタリー･ポートマンがインタビュー中に楽しそうに笑っている映像と監督らが映るメイキング風景だけ(カットが速いため、よくわからない)。「え？」と言っているうちに終わっちゃいます。ミュージック･クリップも、本編の映像に合わせて、エンディング曲が流れるものです。本編観て、エンディング観た(聴いた)人はあまり面白くないでしょう。

　「本編が観れればそれで良い」という人は満足する商品ですが、コレクターや映画ファンとして、特典映像に期待する人には不満なものだと思います。私は後者でしたが、前者でもあったので、「買わなきゃよかった」とまでは思いませんでしたが、“アドバンスト･コレクターズ･エディション”といわれると、豊富な特典を期待してしまうので、少し期待外れでしたね…。

・「人情と哀愁を感じます。」
ナタリー・ポートマンは、”からだは子どもだけれど、きもちはおとなだ”といったむずかしい役柄をしっかりした演技力で存分に発揮できており、まさしく、この作品で彼女の知的な魅力が開花した原点といえるでしょう。リュック・ベッソン監督の作品は、少々荒っぽいつくりであることと、ヒーローを重んじるハリウッド映画とは一線を画し、むしろ香港映画的な悪役がスパスパっとやられる任侠要素を取り入れたところで、必ず”人情と哀愁”というエッセンスが組み込まれています。また、なぜか作品の中に”ルール”というものにもこだわっています。この作品では女や子どもは殺しの対象ではないこと、殺し屋が牛乳を飲むことや観葉植物を大切に愛でて育てているところなどです。これらのルールに加えて、少女と殺し屋を組み合わせることで、いずれも不協和音のごとくアンマッチな条件を積み重ねており、一歩まちがえればB級になりかねないところをバランスよくコントロールして、作品に情緒的なふくらみを持たせています。この作品はそのさじ加減が抜群です。

・「文句無しの傑作」
私的にはリュック・ベッソンといえばこれといいたくなる。キャスト一人一人が自分の役を理解し、それを完全に演技している。ジャンレノのレオンは本当にレオンとして確立していて、一部の隙もなく思える。

起承転結をこの時間でも濃縮しないといけないほど内容が充実しているし、その構成も良かった。銃撃シーンも素朴ながら手抜き、不十分でなくこの映画が必要としてるのに答えている。

マチルダとレオンとのラブストーリーとは言えないと思う。ジャケットの裏にも書いてあるが、父娘でも恋人ともいえない関係が実に切なくてラストのオチを一層、色濃くしてると思う。

セリフもよく見てみると面白くて本当に良い映画だと思う。

やっぱり「ＬＥＯＮ」は名作であり傑作だと思う。ぜひ見てください。

・「“フィルム・ノワール×ロマンス”の定番のひとつ」
リュック・ベッソンの監督としての最高傑作（プロデューサーとして携わった「キス・オブ・ザ・ドラゴン」もかなりの秀作）。ジャン・レノ、ナタリー・ポートマン、ゲイリー・オールドマン、ダニー・アイエロ、全員が名演。胸に染みるスティングのバラード。そしてベッソンも、以後のふざけたフィルモグラフィー（そっちも好きだけど）からは想像もつかないほど繊細な演出。

ただ、個人的には完全版よりも１１１分のオリジナル版のほうがタイトで好きだ。

・「ジャンレノ最高」
公開当時から大好きで引越しのどさくさで無くなってしまい再度買いました。なかなか生まれることのないような　恋　が素敵なお話です。

→レオン完全版アドバンスト・コレクターズ・エディション [DVD] (詳細)

●あの頃ペニー・レインとデラックス・ダブルフィーチャーズ [DVD]

・「ロックが世界を変えられそうだったという時代」
70年代を舞台に、ロックバンドとグルーピーとロックジャーナリストの奇妙な関係を描いた青春映画。

主人公の15歳のジャーナリストは監督キャメロン・クロウがモデルだとか。

ロックが世界を変えられそうだったという時代背景とその狂騒感がとてもうまく表現されている。象徴としてスクリーンを駆け巡るペニーレイン役のケイト・ハドソンがまぶしい。

15歳の少年があふれる文才を武器に世界を急速に広げて行き、いろいろなものに出会い、それにより高揚や喪失感を経験していくさまは、スケールの大小を別にして、男性なら自分の人生のどこかしら一部分とシンクロするのではないだろうか。

ちなみに『あの頃ペニーレインと』という邦題は奇跡的なネーミングだと思う。こういうのは誰が考えるのだろうか？作品に多大なる情緒を付加していると思う。才能に敬意を表したい。

・「ペニー・レインとロックグループを救った痛快な話。」
1970年代作品。１５歳の少年が主人公。15歳で一流音楽雑誌の記者として中堅ロックグループを取材。神童。そこで彼はペニー・レインという美少女と出会う。好意的な彼女は彼をグループにつなげる。もはや、ロックには希望はない。しかし、立ち直るチャンスは与えられるかもわからない。主人公はペニー・レインとロックグループを救った。痛快な物語。

・「50代の洋楽好きなら必見です」
ロックの時代（別に今が違うわけではありませんが＜まさに時代の鏡だったころ）をせつなくも、軽妙にみせてくれます。リアルタイムの50歳以上には、なつかしさで感涙ものであります。楽屋話をおりこみながらの、テンポのよい展開は、「アメリカングラフィティ」に出会った時を想起させます。「青春を経て大人になる」のは、変わらぬテーマの一つですが、70年代を舞台に上質な作品にしあがっています。どなたが見ても、楽しめますが、追憶の甘い感傷にひたりたい中年世代に、特にお勧めの一品であります。

・「あの頃ロッキング・オンと」
この映画を見て、その昔『ロッキング・オン』なるロック評論雑誌を友人の影響でわけもわからず毎月買っていたのを思い出した。渋谷陽一氏（まだ生きているのかなぁ？）が編集長を勤めるこの雑誌は、熱心なロック・ファンからの投稿が中心になっており、自分も試しに２、３度書いて送ってみたが、すべて没にされた記憶がある。その雑誌の内容たるや、ロックを題材にフロイトだの吉本隆明だのといった知識者から借りてきた言葉を並べたてたエセ哲学的な記事が多く掲載されていたような気がする。この映画に登場する主人公の少年のように、自分の知らない世界にふれた喜びで、言葉の意味もよくわからず、『夢判断』を読んだり、キング・クリムゾンを聴いたりしていた時代がとても懐かしい。

この映画が普通の音楽映画と異なるのは、ある架空のロック・バンド『スティル・ウォーター』のツアーに同行する、雇われ音楽批評家の少年ミラーとグルーピーの少女ペニー・レイン（ケイト・ハドソン）に焦点を当てているところだ。ツアー中、バンドのギタリスト・ラッセルと付き合いながら捨てられるペニーに淡い想いをよせるミラー少年の恋が、７０年代のなつかしいサウンドにのって爽やかに描かれている。ミラー少年の母親役で名女優フランシス・マクドーマンドが、少年の心の師であり評論家の先輩でもあるレスター役でシーモア・ホフマンが、しっかりと脇をサポートしていることも見逃せない。

ツアー移動中の自家用飛行機が落雷に合い墜落することを想定して、バンドメンバーとミラー少年が本音を打ち明け合う場面が傑作だ。ギタリストのメンバーを見下した態度に腹を立てるボーカリストや、ラッセルに捨てられたペニーがとった行動の責任を追及するミラー少年など、大揺れの飛行機内で展開される大暴露大会は、ローリング・ストーン誌ならずとも注目に値する、笑いあり涙ありの一大スペクタクルシーンとなっている。

・「ピュアで切ない気持になる」
全編を通して、非常にピュアで美しい雰囲気を醸し出している映画。しかも切なくなる。後にその文才で「ローリング・ストーン」誌などのライターになる１５歳の少年の、初めてのロック・バンドのツアー同行。その彼が経験する出来事と、初恋がみずみずしい感覚で描かれている佳作。彼の初恋の相手は、ロック・バンドのグルーピーのケイト・ハドソン。彼女が非常に魅力的だった。忘れられないのは、ラスト近くの飛行機が揺れて、墜落するのでは？と少しパニックになったときのシーン。いい脚本だな、と思った。確かにある世代以上の人だったら、見て損はない映画だと思う。青春のある一時期の、甘酸っぱいせつなさを思い起こさせてくれた。

→あの頃ペニー・レインとデラックス・ダブルフィーチャーズ [DVD] (詳細)

●シックス・センスコレクターズ・エディション [DVD]

・「全編にわたる迫力が素晴らしい」
全体的に淡々と展開されるストーリーだが、そこにすさまじい迫力がある。なんでもないようなシーンに妙な緊迫感。何かわからないが、何かが起こっている。

じわじわとストーリーが進み、少年の精神的な問題だと思い込んでいた内容がそうではないと明かされていくのが素晴らしい。

死者にまつわるストーリーもよく練られていて

登場しただけで迫力が伝わってくる。

言わずと知れた最後の「秘密」も、観ている側への伝え方がうまく、一気にすべてがわかる感じがよい。伏線がつながる。「秘密」による魅力が大きいのに２回目以降も楽しめるデキの良さ。

・「衝撃！最高の役者。米国の母子家庭がわかる。」
　映画館でみたとき、ショックを受けた。　最後まで作品のトリックがわからなかった。はめられたのだ。でも最後の結末は美しかった。米国で必死に底辺で生きている母子家庭。それがしっかり背景としてあった。教師も良かった。勿論小児精神科医を見事に演じたブルース・ウィリスはあらためて天才であると納得した。　とにかく役者が良かった。２度とあるまい。成熟したブルース・ウィリスと天才少年ハーレイ・ジョエル・オスメントの組み合わせ。あの時点だからくめたのだ。天才少年のあの演技にぼくはおどろいた。かれはドンドン歳をとっていく。将来が楽しみ。　監督であるM.ナイト・シャマランはこの作品をこえるものをつくることができるのだうか。心配である。

・「愛の物語」
この映画では、二つの「愛」が描かれています。１つは、母子の愛、そして夫婦の愛。母子は断絶しています。夫婦は引き裂かれますが最後まで愛しあうことを止めません。そしてその母子が理解し合うとき、その夫婦は別れなければなりません。とても哀しいラストです。できることなら、編集でカットされたラストシーンを特典映像でご覧になってください。この作品はホラー仕立てで作られていますが、あくまで観客の興味を最後まで引きつけておく手段に過ぎないのです。

・「結末。」
ホラーはあまり好きじゃないけど、ハーレイ君が出ていたのでみました。やっぱりハーレイ君の演技はこの映画でも光っていました。サイコー！

この映画、ただのホラーだと思ったら大間違いです！ブルースウィリスが「この映画を見ていない人に、この映画の結末を決して言わないでください」と言うように、衝撃の結末が待っています。

果たしてその「結末」に、物語の途中で気づける人は何人いるんでしょうか？

結末を知った後、それを踏まえた上でもう一度最初から見てください。M.ナイトシャマラン監督の素晴らしさが解ります。とてもよく練られたストーリ！！

感動、衝撃、恐怖、愛・・・・・・

最高の!作品だと思います

・「ウィリスがいい！」
　シャマラン監督のデビュー作であるこの映画。一見ホラー映画のようだがそこまで怖いシーンはありません。

　この作品で注目すべきはストーリーもそうですが、ウィリスの演技力の飛躍的向上ではないでしょうか。　それまでの作品（アルマゲドンなんか）はワザとらしいと言うかなんと言うか少し臭う演技をしていましたが、この映画で確実に垢抜けたカンジになっています。　後にも先にもこの作品のウィリスが大好きです。どうか見てみて下さい。

→シックス・センスコレクターズ・エディション [DVD] (詳細)

●シザーハンズ〈特別編〉 [DVD]

・「やはり美しい」
ティム・バートン、この人の心の中を見てみたい。「名作！大作！」と何度裏切られたか・・・しかしこの人の作品は裏切らない。

・「I want to see again his youthful day. 偶にまた見返したくなります。」
皆さんご存じの通り、ジョニー・デップの原点ともいうべき作品ではないでしょうか。こういうキワモノ役は、役者本人の素顔が見えにくいので、あまりスポットが当たらずに、”一発屋”で終わってしまいそうな感じですよね。ですが、若かれし頃のジョニー・デップは、そのくだらないジンクスを払拭するかのように異才なオーラを放っているように見えました。「彼はこの世界でこれから活躍していくんだろうなぁ」　当時の私は、それほど彼の素晴らしい演技に心拍たれ、そう思わずにはいられませんでした。

この作品を見ると、私自身のトラック（軌跡）を再確認したくなります。　今の自分は間違っていないのか？　あの頃の情熱を色褪せず保ち続けているだろうか？　目的を見失っていないか？現在も変わらないデップの役者に対する真摯なまでの情熱が、良い意味で色んなことを私に考えさせてくれる作品です。

この作品は、また多分見返すんだろうと思います。。。

・「冬向け映画。。」
ティム・バートン監督の不思議な世界ですが、優しいお話です。ジョニー・デップのシザーハンズもセットの一つ一つも素敵でした。何度も観ましたが、映画と同じ雪の降る夜に観るのが一番ですね。

・「始まりの傑作」
今をときめくティム・バートン監督とジョニー・デップのコンビ。この作品が始まりです。

独特の物悲しい色使いや、奇妙なスタイル。御伽噺でもあり、人間の嫌な面も愛情もちりばめられた不思議な作品。

この作品の公開当時、映画館で号泣してしまって席を立てなくなってしまった私。「あれは悲恋だ。かわいそう過ぎる。」こう主張していた当時の私と「離れていても、二人の気持ちは成就したんだ。」そう主張した彼。ビデオからLDに、そしてDVDに買い換えて、重ねた年月の間にその彼との間に生まれた息子（もうすぐ６歳）は「ひとりぽっちで寂しいよ。なみだがでちゃうよ。」といいます。

感想はさまざまでも、心に強く残る作品です。天才コンビの始まりを、どうか存分に堪能してください。

・「こんなに安くなるなんて」
　この作品は、映画館で見たときから印象に残る作品で、ＬＤも持っています。最近ＤＶＤで買い直したのにこんなに安くなるなんて。持ってない人は、買いですよ。　お城を見上げる老婆が孫に話す形で。人造人間の手がなぜはさみなのか、姿形で判断され、人々に迫害されて、悲しい結末が、見る価値あります。

→シザーハンズ〈特別編〉 [DVD] (詳細)

●アメリ [DVD]

・「ある日幸せになるために」
　パッケージから受ける印象が、何か不思議な魅力を持ったアメリの含み笑顔。深い緑色にも知的な感覚があふれています。映画は、全体的に、この濃い深みをもった映像が流れるので、感性を刺激します。　音楽も、かわいいような、不思議なような、少し幼少に戻ったような気にさせます。とにかく、器用なのか不器用なのか分からない印象を私達に植え付けると言う意味では最高の選択でしょう。

　胸をぐっと締め付けられる思いをします。どうやったら人は幸せになれるの？という、当たり前の疑問に正面から挑戦するアメリ。創意工夫の毎日が始まる中で、彼女はとうとう気づきます。じゃあ、私の幸せは？本当の幸せを手に入れる方法は、人それぞれです。決して参考になるわけがありませんが、どうしても、アメリの不器用なやり方を、支持せずにはいられないのです。　アメリというフィルタを通して語られる、ユーモアと皮肉に満ちた人間の描写も、刺激的です。ストーリーがかわいいからと言って、小さな子や、ガールフレンドと見ようとするには、性的な描写が入ってきますが、それも含めて魅力なのかもしれません。嘘のような映画なのに、嘘がないといった感じでしょうか。

・「手元に置いておきたいDVD」
今日DVDが届いたので、早速見てみました。いいDVDです。パッケージも凝っているし、特典ディスクも、期待を裏切りませんでした。メイキングや、出演者のインタビュー、それから作品に登場するクレーム・ブリュレの作り方まで入っています。アメリの世界に惹かれた人にとって、うれしいおまけです。

フランス語と日本語の音声だけではなくて、監督の解説というのを選べるのも面白い。撮影の苦労、それぞれのシーンの元ネタ、出演者への思い入れなどを聞きながら作品を見てみるのも楽しい。

いい買い物をした気分です。

・「毎日観ていたい映画」
この映画を観たとき、いつもはビデオ・ＤＶＤは買わない私でも、「これはいつでも観たいときに観たいな」と思いました。ゲラゲラ笑って、ちょっぴり考えさせられて、最後にハッピーになれるそんな元気の素のような映画です。フランス映画って分かりにくいから、ちょっと･･･、という人にも、ぜひぜひ気軽に観てみたら？と薦められる、観る人の年代を問わない映画だと思います。（私も、義母（60歳）と観に行きましたが、とっても楽しんでいました（最初のシーンでは爆笑していました））

・「空想が好きで中々後一歩が踏み出せない慎重な性格の方にお勧めする映画」
アメリという子供のときから一人で過ごすことが多かった空想好きな若い成人女性のお話です。彼女はある些細な自室での「発掘」から冒険を始めます。その冒険の過程で様々なことに気が付き、冒険の最後に自分の生きがいを確信します。その生きがいとは他人の人生を軌道修正すること、です。

例えば普通の人間はどこかしら日常にあきらめに似た満足をしていて、これで十分、これ以上は自分には望めない人生だ、と思っている節があります。たとえそれが不幸なことでも多くの人はそれを受け入れて自分の一部にしてしまっているのです。

そこを彼女が他人の人生のレールにちょっした仕掛けをしてその人に一歩を踏み出させたり忘れていた何かに気が付かせたり、幸せな思い込みをさせて変化を与えたりしていきます。

それを何度か繰り返していくうちにやがてアメリは自分にとっての幸せを客観的に考えるようになっていきます。彼女も幸せが欲しい、だけど幸せは目の前にあるはずなのにそれに手が伸ばせない・・・そんなアメリのお話です。

・「映画の中のアメリは、ポスターよりもっとかわいい！」
テンポの良さについていければ必ず気に入ると思います。

最初は笑っているでしょうが、やがて自分にダブらせて切なくなり、最後には幸せな気分になって見終わるはずです。この気分にはまってしまえば何度も見てみたいと思うだろうし、細かなところを確認してみたいと思うに違いありません。その意味ではＤＶＤ向きです。一度目でも十度目でも、いつでも新鮮に見られる貴重な映画です。

ひとつだけ不満を言えば、ポスターのアメリより、映画の中のアメリの方が数段かわいいことくらいでしょうか。

→アメリ [DVD] (詳細)

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