▼クチコミ情報
●博士の愛した数式 (新潮文庫)
・「数学の内面の暖かさ」
今までに数学的な読み物をたくさん読んできましたが、小説はあまり読みませんでした。前に、子供達が数学を使って怪獣に向かう内容の［数のモンスターアタック］という物語を読んで、互いに助け合っていく心暖まる思い出があります。しかし、それ以外は数学的な読み物で心暖まる本は読んだことがありませんでした。［博士の愛した数式］は小説だと思って今まで敬遠してました。ようやく最近になって読んで、この本もとても心暖まる数学的な読み物だとわかりました。でも、前の本とこの本を比べて何か違うと感じて考えました。前の本は数学を応用して怪獣に向かうところに助け合う暖かさがありますが、この本は数学の内面にある暖かさを表現していることに気づきました。これができるのは数学者では無理な感じがして、すばらしい文を書く力のある小川洋子さんしかいないと感じました。さらに付け加えると、小川さんは数学をよく勉強したからこそ、その内面の暖かさを現せたと思いました。筆の力のすごさを心から感じます。小川さんの新聞連載の童話も大好きです。
・「感動しました。」
陳腐なタイトルですみません。この本は、タイトルから、堅いお話をイメージしており、読むのに気合が居るかもと後回しにしていた本でした。今日、ふとしたことで読み始め、最初から、「博士」の存在感を叩きつけられた感じがしました。
タイトルから連想できるように、ところどころに数式が出てくるのですが、数学が嫌いな人でも興味深いと思える解説を、「博士」がしてくれます。
この「博士」は若いときの交通事故のため、記憶を80分しか持つことができません。例えば家政婦さんが買い物に出かけ、戻って来るのが81分後だとすると、彼女のことは忘れてしまうのです。
「博士」の元に通う家政婦さんとその息子さん、そして博士の義姉・・この人たちが、博士のもっとも愛する「美しい素数達」のような存在で、博士の周りに位置しています。
自然に、数式で自分の気持ちを、的確に伝えようとする博士。それを理解しようとする人々。このような話を書かれた小川洋子さんを、改めて尊敬し、このような物語を読めたことを感謝します。
最後に。小説を読むと言うことは、数式を理解すると言うことに、似ているのかもしれません。
・「博士の愛した数式」
数学を、小説のなかに、取り入れたという着想に、まず乾杯！それをルート母子に伝える記憶が８０分しか続かないという天才数学者というキャラクターを作り上げた小説家のイマジネーションに脱帽！
博士という人は、現実世界のなかでは、ちょっと存在しにくい人だ。記憶が８０分しか続かないという破綻を与えてこそ、無垢な人物像としてありえるのだと思う。
しかし、この博士のもとに派遣される家政婦母子にとっては、８０分しか記憶が続かない博士と過ごすことは、障害にはならない。きらきらした時間を、与えられることになる。博士の記憶には残らなくても、その過ごした時間は、二人には永遠の時を刻む。
この作品は、どんなに現実が煩雑で面倒でも、数式のように清らかに存在する真理があり、時を超越して普遍的なものがあることを教えてくれる。
清らかで美しい日本語の紡ぎだす世界は、とってもオススメです。
・「再読」
初めて読んでからはや３年あまりたちまして、今回、小川 洋子の「物語の役割」筑摩新書を読んで、読み返しました。 初めて読んだときはたいしたことのない小説だとおもいました。特に、感動もせず、ありきたりのような話だとおもい、第一回本屋大賞受賞作のレベルを疑いました。 今回、新しい視点の基に本書を読み返すと、自分が物語の中に入っていなかったことを実感しました。初読では、何か外側からしかこの物語に参加できていなかった自分を発見することができました。著者の記憶が８０分しかない人間とのかかわりの設定に人間と人間が本当に人生の一瞬、一瞬しか出会えないということの気づきを感じました。果たして、私には通常の記憶があるが、私は大切な人は物に出会う準備と集中力、静けさを感じる感受性をはぐくめているのだろうかと考えさせられました。３年前はこの本のよさがわかる心がまだ、私になかったのだと思いました。一切の派手さはない小説ですが、心に残る行間があると思いました。
・「暖かく静かな時間」
私にとって小川洋子さんの作品はこれが初めてです。その一行目から引き付けられ、一気に読みました。読んだというよりは読まされたと言うべきでしょう。主な登場人物は事故で記憶する能力を失った「博士」、シングルマザーの家政婦「私」と息子「ルート」、博士の義姉の「未亡人」。おお、忘れてはいけないのは阪神タイガース、江夏豊、背番号28。です。小川さんの文章はとても簡潔です。読む人の五感に刺激を与え、目の前に見せてくれます。博士が着ている古ぼけた背広の肌触り、その背広にクリップで留められた記憶代わりのメモ用紙の大きさ、めくれ加減。「私」が作る夕食の味。雨降りの土の匂い。そして心への刺激。小川さんの文章には常に暖かく静かな時間が流れています。普通の生活の会話には決して出てこない「数学」という非日常の言葉が逆に日常の営みや感情をゆっくりと際立たせます。ひとり一人の人物は優しく、心の中には悲しみを持ちながらも前を向いて生きています。（「ルート」君はちょっと出来すぎ。私もこんな息子が欲しい！）人生には別れは付き物ですから最後の数頁は涙で文字がぼやけて大変でした。けれど悲しいというのではなく、愛しい切なさというのでしょうか。この作品を原作とした映画が封切られます。この暖かい静けさがそのまま生きていてばいいなあと思います。巻末の、数学者である藤原正彦先生の解説も、とっても気が利いています。
●クライマーズ・ハイ (文春文庫)
・「短編もいいが、長編もすごい。」
横山作品の大半のベースにあるのは、よい意味での「おじさん視点」。がむしゃらな若い時期を過ぎ、それなりの社会的地位（でも超エリートではない）を得た一方で、理想と現実、あるいは組織と個人の狭間で悩む大人を描かせたら右に出るものは無い。
日航の墜落事故後の報道を題材に、人物の心理と葛藤を丁寧に描いた本作、ハッピーエンドではないけれども、説得力があり、納得の行く筋運びと相まって、読み応えあり。主人公は欠点も多いが、理想も忘れてはいない中年の新聞記者。組織に翻弄され悩むさまは、同じ社会人として共感を覚えます。
著者には珍しい長編作品ということもあり、横山作品に興味があるならば絶対に読む価値のある力作。
・「素晴らしい作品です」
実際に起きた1985年の日航機墜落事故をベースにしており、当時事故現場の地方新聞記者であった筆者がその経験も踏まえて、筆者の分身とも言える新聞記者が主人公です。
この作品の素晴らしいところは、各人の人間臭さだと思います。新聞社の日常はわかりませんが、未曾有の大事故をものにするために奔走し、争い、そして時間とも闘い、そんな姿が生々しく臨場感・現実味を増しているのだと思います。そして最後におそらく筆者が伝えたかった、ごく当たり前のことを再認識させられました（読んでいる間に新聞記者目線になってまして。。）。
本当に素晴らしい作品です。
・「一気呵成にせまる傑作！人生とはなにかを考えさせられる。」
この小説が出たとき、作者の横山秀夫が当時実際に御巣鷹山の事故現場を取材したと聞いて読むのを躊躇っていた。おぞましい大惨事の現場を見る勇気がなかったのだ。 しかし、この小説には、作者が実際には見たであろう生々しい現場の様子がほとんど描かれていない。それを伝えるのが目的ではないからだ。 報道という「大義」の影に隠れたマスコミ社会の内実と浅ましくも愚かな人間社会通して、その中で生きる人間の苦悩する心の葛藤を描いている。 「下りるために登るんさ」という謎めいた言葉と共に、「一心に脇目も振らずに登り続ける・・・クライマーズ・ハイ」と対比させ、人生とは何かを示唆している。 最後の場面、悪く言えば「けれんみ」たっぷりであるが、素直に泣けてくるところが横山秀夫の魅力だろう。お勧めです。
・「命の重さと報道のあり方を問う本格社会派小説の真髄！」
本作品は横山秀夫の18番ではない。1985年の御巣鷹での飛行機墜落事故の全権デスクを任された男、悠木和雅をめぐる「事件記者ドラマ」ともいうべき大作である。帯には「心を揺さぶる横山秀夫の最高峰」という表題が付されている。本当にそうか、読んで確かめてみる必要があった。途中で、「これが最高傑作？読むのやめようか」と躊躇った。しかし最後まで読むしかないと思い直した。正解だった。ぐんぐん内容の濃さが増してゆく。全権デスクとしての誇り・苦悩・苛立ちといった、さまざまな人間の内面心理の克明な描写が、「自分がデスクにでもなった」気分へとテンションを高めてゆく。後半の読書スピードは速かった。飛行機墜落原因のスクープを突き止めながらもその掲載を見送り、他社に抜かれた時の失望感と後悔の念、時折挿入される友人の息子との臨場感溢れる登山状況とそこでの会話、墜落事件を社会面トップで扱い続けてきた悠木の前に現れた女子大生の生々しい言葉「人の命って、大きい命と小さい命があるんですね」（406頁）など、十分に読み応えがあり、そして読者であるわれわれに真っ向から問いかけてくる「命の重さ」と「報道というもののあり方」。かつて上毛新聞記者であった作者ならではの切実な問題意識に違いない。全権デスクによる、「どの命も等価だと口先で言いつつ、メディアが人を選別し、等級化し、命の重い軽いを決めつけ、その価値観を世の中に押し付けてきた」（410頁）という心の呟きは、作者自身が直面した状況を端的に述べた言葉ではないかと思うのだ。本書には余計な講釈は必要ない。深い感銘を受ける傑作（いや最高傑作とみなしてよい）である。多くの方が「読了」することを切望する次第だ。「クライマーズ・ハイ。一心に上を見上げ、脇目も振らずにただひたすら登り続ける。そんな一生を送れたらいいと思うようになった」（462頁）という文章で本文を締めくくりたい。
・「「割り切れなさ」に深く共感する」
この作品に一貫したテーマは「割り切れなさ」じゃないでしょうか。悠木の性格と、悠木の更迭が言い渡される社内の最後のシーン。この部分が腑に落ちないという意見もありますが、私はむしろ最も象徴的に思えました。悠木はうっとおしい野郎です。徹底して自分の信念を貫けるかといえばそうでもなくまたその信念もよく変わり、部下に格好いいこと言っておきながら部下の為には死ねず、そのくせ説教はきっちり垂れる。弱くもないけど強くもない。軸はブレ続ける。こういう悠木のなんとも割り切れない性格に、理想化されないリアルな「凡人」を感じました。そして最後の「自分たちの日航デスクは悠木さんだけですから」と佐山が告げるシーン。これは決して佐山が悠木を全面的に許したという事ではなく、むしろ許せる部分と許せない部分がない交ぜの愛憎入り雑じった師弟関係だという事を作者は明らかにしたかったのでしょう。それまで完全に佐山の信を失っていると思い込んでいた悠木はその言葉で少しだけ救われる。佐山に対し完全な善でも完全な悪でもなかった悠木ですが、私たちの実際の人間関係もまさにそんなことばかりのように思えます。その関係が濃ければ濃いほど。この作品、単純に日航ジャンボ事故とそれに揺れる新聞社、と捉えて読んだとしても充分に面白いのですが、作者の描く「原色でないリアル」も非常に重要なテーマだと思えるのです。
●アヒルと鴨のコインロッカー (創元推理文庫)
・「河崎、ドルジ、琴美 ３人の切ない物語」
物語は現在と２年前が交互に繰り返され進んでいきます。 それぞれの語り手は椎名と琴美。
現在の場面の冒頭で 椎名は進学のために引っ越してきたアパートで初対面の河崎に書店を襲う計画を持ちかけられます。
２年前の冒頭では琴美とドルジがペット殺しの犯人と遭遇する所から始まります。
一見まったく関連性のない２件の事項ですが、読み進めていくうちに深い関連性があることがわかります。（もちろんここでは書きませんが・・・）
伊坂幸太郎の作品を初めて読みました。読みやすい文体で、内容もよく練られていて飽きも来ず一気に読み終えました。 また好きな作家が一人増えました。
・「伊坂ワールド」
小説の中だからこそ作れるミステリーという感じ。
現在と二年前のストーリーが交互に展開していって、それまでの不思議な行動や、些細な会話も全部納得できて、ストーリー的にもちょっと感動できるラスト。
伏線の張り方がさすがだなと思いました。なんとも言えない後味を残すのがすごい。
・「カテゴライズに困る本」
ミステリーなんだろう。ミステリーなんだと思う。
でも、印象に残るのは人物の心。
人物の心をこれだけ淡白な文章で表現できるのは凄い。私の場合、人物の心を追って読んでいたので、結構読後はもやもやした。人の幸せとか不幸ってのは、その人物にしか分からない事であって、現実なんて、そんなもんで、そして自分は生きていて･･････
そんな感じでもやもやした作品。読後は悪かった。もやもやしたし。でも、印象に強く残る作品。
好き嫌いではなく、なんかよく分からないけど、凄いなって思う作品。読後の印象が悪いのに星５つあげたくなる作品。
でもって、読後の印象はいまだにもやもやしてるんですけどね･･･
・「二年前と現在との交錯」
引っ越してきたアパートで出会った青年、河崎に、本屋襲撃の計画を持ちかけられる僕。その一方で、二年前の出来事が、河崎の元恋人、琴美を通して語られます。
現在にも二年前にも登場するのは河崎。“二年前”は、河崎にとっては終わっておらず、現在も続いています。本を読み続けていくうちに、現在と二年前がつながってきて、話の全貌が明らかになります。所々に話の謎を解くキーワードが散りばめられているので、細部にまで注意をして読みたい本です。
・「まず読むべし」
2005年度版 このミス2位。2004文春ミステリーベスト10で4位。第25回吉川英治文学新人賞受賞作。
文句なく、2004年を代表する一作品である。 作品はいきなり、河崎と椎名が書店を襲う場面から始まる。わざわざ書店を襲って、盗むのは「広辞苑」一冊だけ。 この「なぜ？」から作品にグイッと引き込まれる。作品は「2年前」と「現在」の話が交互に進み、さまざまな謎が最終局面で明らかとなる。これまでの4作品同様、作者のセンスある文章を堪能しながら、本作品を楽しんで頂きたい。 作者自身、「ミステリーでは伏線の張り方が難しい」とインタビューで答えているが、確かに本作品でも、その点に若干の甘さがみられる。この作品の場合、特に先にネタが分かってしまうと作品のおもしろさが半減するため、レビュー・書評等を読むことなく、本作品を読み始めることをおすすめする。
●永遠の出口 (集英社文庫(日本))
・「読んでるうちに、自分のインナーチャイルドと対面してしまう本」
世間知らずの学生時代。まだ自分の意思すらはっきりとしなかったあの頃は、ことあるごとに、おマセな友達や物知り顔の先輩に、あることないこと吹き込まれ、心がグラグラ揺れたっけ。子供だけの世界・・・学校。わからないことだらけの大人への道。初めての悩み、将来への不安は、ひとりで抱えるには心細くて、友達と呼べる誰かと寄り添わずにはいられなかった。
・「永遠の本」
児童小説でありながら児童小説でないこの「永遠の出口」という本。本のカバーからもわかるように、なんだか切なくて、甘酸っぱく、私達を暖かい気持ちにさせてくれる小説です。物語のペーストは７０,sから80,sにかけて小学生から高３にかけて一人の少女の成長を追っていく傑作であります。ちょうど作者の森 絵都さんが４０歳ぐらいなのでそのぐらいの人達には懐かしい一瞬を与えてくれたのではないかと思います。しかしそれ以外の人達が読めないというこは全くといってないです。時代背景こそ違えど、自分に当て嵌めてみて考えてみてとれる小説ではないでしょうか？驚きや衝撃さえありませんが、日常の普通の誰でも体験してきたような出来事をどうおもしろく表現するのか？という日常小説の立役者の森 絵都先生に敬意を表したい限りでございます。この紀子といういたって平凡でどこにでもいそうな普通の娘の物語をどうしても森先生の半自伝的小説ではないのか？と思ってしまい仕方がない限りでございます。僕らの時代という番組であさの氏、佐藤氏と一緒に出演されていてあらためて青春小説の最先端な人物であることを実感しました。
・「ある少女のクロニクル」
北上次郎氏の解説によると、本書は森絵都さん初の大人向け小説だという。そういわれてみれば、児童書では見られないような言葉や漢字が使われていた。ヒロインが過去を振り返るという設定で、小学３年生から高校卒業までの日々が綴られている。「昔はわからなかったけれど、今ではわかる。･･･だったのかも知れない」というような文が時折はさまれていて、エモーショナルあふるる物語にクールな抑制が働いていて、ドキリ。年齢を重ねるに従って、文章の雰囲気が変わってくることに気がついたときは、それが少女から娘へと成長していくことなのだろうか、と妙に納得した。表題作「永遠の出口」、「時の雨」など話の全貌が明らかになったときに深く染み入る題名も素敵である。
・「「今だからわかる」」
自分の子供時代を振り返る時ってどんな時ですか？落ち込んだ時ですか？幸せな時ですか？この本はたぶん幸せな時に思い出したエピソードに違いない。「今だからわかる」そんな言葉が詰まっているから。
紀子の小３から高３までの回想記。グループ内のもめ事や、家庭内の問題、非行、初恋、失恋、その他諸々・・・永遠に出口はあるのか？出口がないから永遠なのだけど。子供にとっての永遠は大人の永遠では無いことに気がついた時に、少女は女性になるのかなと思う。
・「女の子のエッセンスに満ち溢れた本。」
初めての恋、初めての非行、初めてのバイト。誰でも通り抜けていく女の子でいられる時間。特に人との距離のとり方に失敗して、初めて付き合った男の子と別れるときは滑稽でいて、そういえば、一生懸命になるのが愛だと思っていたなと思いました。それから、あとでその男の子に、舞い上がっていたのにつまらなそうだったと言われ、キスしたかったと告白され、やはり私の大好きな男の子だったと思うところなど、じーんとしました。一番変なことで悩んで、でも一番楽しい女の子でいられた時間を思い出したくなったら、ぜひ読んでみてください。
●重力ピエロ (新潮文庫)
・「良くて悪い、計画と結末」
重力ピエロは伊坂幸太郎の初期の作品ですが私の中ではまだこれを超えるものは出てない。ミステリー的な謎解きや伏線に、それほど驚きはないし一気に読ませるようなストーリー構成のうまさでは最近の作品のが完成されていると思うしどんどん面白く進化しているとは思うのだけれど…でもこれが伊坂幸太郎の原点だ！と勝手に思っています。
兄である主人公と、弟の春。春は、母親がレイプされた結果身ごもった、半分だけ血のつながった弟だ。ある日主人公の会社が、最近起きていた連続放火の被害をうけ、放火現場の近くに必ず残されている落書きに気づいた春は、兄とともに調査を始める。たまたま身近で起きただけのはずの連続放火とグラフィックアートの関係の謎と許せない犯罪がなければ自分の存在がなかったという、矛盾を抱えた春の存在が次第に深く絡み合って…。
犯罪を憎む気持ちと、それがなければ存在しなかったという矛盾を抱えた家族。物語はすごく重いテーマをはらんでいるのだけれどその文章は、軽く、明るく、うつむくところがない。それはまさに物語の中で春がいう台詞通り。「本当に深刻なことは陽気に伝えるべきなんだよ」これが伊坂幸太郎の文章の根っこの成分なんだろうな、と思います。
彼らの母親の選択も、父親の揺るがない信念も主人公がやろうとしたことも、物語の結末の、春の行為も正しくなかったことも、あるかもしれない。いや、はっきりと、してはいけないこともある。けれど、読み終わったあと、嫌な気持ちにはならない。
それは多分、彼らの決断が、自分の正しさを信じる一種の狂気のようなものではなく勧善懲悪のような、わかりやすい気持ちよさでもなくただ空中ブランコのピエロが、一瞬だけ重力を忘れさせてくれるようにすべてを越えてふわりと飛んでいくような、軽やかなすがすがしさを感じさせてくれるから。
まさにこれが伊坂作品の真骨頂、と思うのです。
・「自分の中の正義を信じるのなら」
小説だから許されるラストなのだろうとは思います。これを是とするか、否とするかは人によって異なると思いますが、私は大変すがすがしいラストだと感じました。現実社会の理不尽な犯罪について憤りを感じている人も多いのではないでしょうか？それが法治国家だといわれても、「罪を憎んで人を憎まず…なんてキレイごといってられるかぁ!!」と思ってしまうことはありませんか？そんなときに、この小説は救いになると思います。私は大好きな1冊になりました。
ちょっと芝居がかった登場人物の台詞や行動も魅力的です。
・「シンプル」
在り来たり、と言ってしまえば其れまでなのですが、シンプルで読みやすいです。でも、決して単調な訳ではないですよ。
文章も非常に推敲されている気がするし、読んで得した気分に成ります。伊坂 幸太郎の本を読むのは初めてだったのですが、其れでも十分楽しめました。
是非、他の作品も読んでみたいと思わせる一冊です。
・「伊坂さんらしい作品」
伊坂さんは一般的にミステリー作家ということになっているようですが、一口にミステリーと言っていいものかいつも迷います。なにか必ず人間臭さや救いがあり、あったかいものが読後に残ります。「重力ピエロ」もまた然り。この作品は自分のルーツについての問いがテーマなのですが、重い内容にも関わらず淡々と、時には格言を用いて冗談交じりに話が進みます。格言や哲学、映画好きには面白いのではないでしょうか。自分の中で葛藤がある人にもお薦めします。好きか嫌いかの真っ二つに意見が分かれるとは思いますが、私は今のところ伊坂氏の作品の中で一番の傑作だと思います。
・「（月並みで恥ずかしいですが）傑作！」
タイトルからして正にそうなのですが、微妙にズレているのにそれがいちいち快感で、細部のフレーズも感覚的に妙にしっくりくるものが多く、全体の枠組みも実はしっかり作り込まれており正にオリジナルな世界を確立しています。こうした特長を全て受け継ぎつつ、寓意のない寓話、騙し絵、エンタメに続く本作は私にとっては驚きの大感動作でもありました。
ワンコインで文庫を買えなくなって以降余りに馬鹿馬鹿しくて日本の小説を読まなくなって仕舞いましたが、久し振りに金を出して買う価値のある小説家に巡り会ったと断言出来ます。
●4TEEN (新潮文庫)
・「青さ」
十四というと性に目覚める一方どーでもいいことをいきなりやってみたくなる子供っぽさが残ってたり、危険なことに憧れたりっていう過渡期であり一番青臭い時期ですが、その一瞬が結構うまく切り取られ、表現されています。後書きにある成長した主人公達を描いた作品も読んでみたい
・「作品全体を覆う雰囲気が見事です」
石田衣良さんの小説は始めて読みました。意外にしっとりした作品を書くんだなあと思ってしまいました。著者が言うように１４歳という年頃には思い入れのある方は多いのではないでしょうか。僕自身はどこか背伸びしてて冷めている人間だったからか、作中の登場人物がみんな素直で等身大の自分を認めて日々を過ごしていく姿には羨ましいと思ってしまいました。非現実な描写や過剰な表現があるのは確かですが、そういうのも楽しむのが小説ではないでしょうか。
著者のスタイリッシュな文体に青春の儚さややるせなさが見事に合わさったとても良い作品だと思います。
・「14才のころ」
自分の力に自信が付き周りに対して反発するのに，時折自分の弱さに気付かされがっくりとしてしまう．小学生の時ほど社会に対して信頼を抱いていない反面，理不尽な扱いを受けたときに「何で世の中は平等じゃないんだ」と嘆いたりする． 肉体的にも精神的にも成熟しきっていなかった中途半端な中学時代の懐かしい感覚．それをよび起させてくれる作品だった． 登場人物達が大切に書かれている優しい短編集．一番好きなのは二作目の「月の草」．クラスである事件を起こしてしまった少女に対して四人組がとった行動・・・これぞ美談だろう．
・「14歳が懐かしくなる」
この本には、共感する事が多くありました。主人公たちとは 住んでる場所や性別など違う点も多いのに…やっぱり同じ14歳だったからでしょうか。今はもう14歳を過ぎてしまいましたが14という年がとても愛しく懐かしく 大切な年なのはずっと変わらないことでしょう。
・「なんだか希望が生まれる小説」
読み始めたときは、正直「こんな中学２年生ありえないー」と思っていましたが、不思議に話にどんどん入っていって、一日で全部読み終えてしまいました。かなり面白かったです。 読み終えた時、なんか明るい希望みたいなのが生まれる不思議な小説でした。 登場人物がそれぞれに抱える悩みは現代を象徴しているようで、結構深刻なはずなんだけど、ちゃんと受け止めて明るく前向きで。でも気をはっている感じもなくて。 そういう感じがすごく良いなと思いました。
●デッドエンドの思い出 (文春文庫)
・「作者自身による傑作評価というのは信用できませんが」
よしもとばななにはあまり興味がありませんでしたが、「これまで書いた自分の作品の中でいちばん」という帯にひかれて読みました。カバーの写真も明るいシガーロス的な世界が出ていて興味を持ちました。非常に面白く読みました。なかでも、「ともちゃんの幸せ」は傑作だと感じました。小説としての正しい倫理観のようなものがにじみ出ていて、心地よい読後感でした。どの短編も広く愛される小説だと思います。
・「思いでは明日へと続く」
私たちの心には沢山の思い出が横たわったいて、そっと掬おうととしても指の間から零れ落ちてしまいます。あなたの手のひらに残ったのは、どんな思い出ですか？宝石のようにきらきら輝く楽しかった思い出？それとも涙が結晶になった悲しい思い出？
・「心澄む恋愛短編集」
はらりふわりとした感覚を主人公と共有する不思議な世界観が詰まった作品集だと思います。主人公が少しずつ成長していく姿や登場人物たちの心温まるセリフが、ほのぼのとしていてスーッと心に溶け込んでいくようです。
著者独特の感性に触れたような感触が一文字一文字から伝わってくるようでした。
・「心が温まりました。」
『これまで書いた自分の作品の中で、いちばん好き』表題作について、作者のコメントでこう書かれていました。
表題作は、信じていた婚約者から裏切られた女性の話。
絶望の中で見つけた温かさや、かけがえのない日常の延長線上にある素敵なふれ合いや、人間の強さ・やさしさを感じられる作品だった。
そのほかのお話もどれも温かく感じた。つらいこと・苦しいことを、人は乗り越えていけるのだ、ということ、
そして、人は、一人ぼっちのようで決して一人ではないこと、
大切なものって、きっと身近にいっぱいあるんだろうなぁと感じて、励まされるような作品だった。
・「幸せはささやかな、それでいて暖かい光」
しばらく吉本ばななさんの世界から遠ざかっていました。独特の世界に悲しみと苦味がまざったような感じがあり、触れづらくありました。デッドエンドの思い出は吉本さん自ら「自分の作品の中でいちばん好き」と書かれています。著者のこういう言葉には踊らされない方なのですが、この本に関しては同感です。
特に「幽霊の家」、つらく切ない別れを経ても、光あふれる幸せの瞬間が二人に訪れるまでをつづっています。人の心の中に眠る宝物、それは華やかなものでも大仰なものでもないかもしれないけれど、ささやかでも暖かく照らす光なのだーーーそんなことを本書の全作品を通して語っているように思えます。自分自身がつらいとき、切ないとき、読み返すであろう本です。
●終戦のローレライ（1） (講談社文庫)
・「星5つでは足りない」
第24回吉川英治文学賞受賞2004年度 このミス2位、文春2003ミステリーベスト10で5位本作品をまだ読んでいない方のためにあえてジャンルを分けると、「女王陛下のユリシーズ号」に代表される、「海洋冒険小説」というのが一番近いだろうか？（異論もあると思うが・・・）。しかし、戦争の意味を我々に問いかけ、閉塞した現代社会へエールを送る本作品は、そのジャンルにとどまることのない大作である。 1945年8月、終戦を間近に控えた日本では、未だにあるべき終戦の形が見えないでいた。その中で、ドイツが開発した秘密兵器「ローレライ」の存在が明らかとなり、一足早く敗戦したドイツから、「ローレライ」が極秘裏に日本に運ばれることとなる。本編中で主人公・折笠征人の叫ぶ、「戦争だからって、なんでも許されるわけじゃないでしょう」ということが、本作品のメインテーマのひとつであろう。 先に書いた「亡国のイージス」だが、私にとっては文章を読みづらく感じ、世間の評判ほど面白いとは思わなかった。しかしながら、私と同様の感想を持った方も、心配することなく是非購入して頂きたい。最初の51ページ（序章）は、前作同様若干読みがたいが、ここをすぎるとあとは本を置くことが困難になる。（ただし一晩くらいの徹夜では読み終わらないと思うが・・・）このような素晴らしい作品に出会えるから、読書はやめられない。久しぶりに読書の喜びを実感できた作品であった。
・「読書したいと思えるエンターテイメント冒険小説」
著者の特徴で序章が長く感じます。そこで挫折する人も多いでしょうが、我慢してそれを読み終えた後はどんどん物語りに惹き込まれて行きます。かなりの長編小説ですが、戦記ものに興味の無い人にも是非読んで欲しい作品です。日本があの敗戦で失った重要な『モノ』が見えてくるかと思います。著者の日本を憂う気持ちがヒシヒシと伝わってきます。
・「ヤマト世代の著者が描く太平洋戦争！」
「亡国のイージス」でたっぷりと自衛隊と護衛艦の世界を描いた、福井晴敏が今度は旧帝国海軍の潜水艦を描く。終戦間際の日本。ドイツより供与された謎の兵器“ローレライ”をめぐる海洋冒険小説の趣。日本へ搬送される途中、九州五島沖で海中に投棄されてしまった“ローレライ”を探すべく、潜水艦“伊５０７号”が秘密裏に出航する。乗組員は、潜水艦学校の閑職にあった艦長以下、海軍中から集められた様様な屈折した過去を持つ男たち。主人公は素潜りの能力により搭乗することになった17歳の少年兵。冒頭からアクションシーンも満載。“ローレライ”を追う米潜水艦２隻とＵボートとの戦い、呉軍港への米艦載機の大空襲(史実)。五島の岩礁海域、さらに硫黄島沖での米潜水艦との2対１の状況下での対潜水艦戦。「亡国のイージス」でもそうだったが、軍隊に関する描写、潜水艦に関する描写などかなり詳しく、登場人物の描きこみも力が入っており、文庫全４巻かなりのボリューム。心理描写や独白なども少なくないため、単なる戦記ものとは違う雰囲気を漂わせる。文章が饒舌すぎる嫌いもあり、読みづらい部分もあるが、その多弁さに圧倒される力作。日本軍軍令部が固執し、米軍も執拗に追う“ローレライ”とは何か？“ローレライ”の探索行でストーリが進むかと思うと、伊５０７号には新たな任務が与えら、連合国艦艇が多数遊弋する太平洋に進路をとる・・。
・「ローレライとは」
1巻ではまだ始まっていない。ここから始まる。その為の序章があり、第一章があり1巻は終わる。
1945年、7月。ドイツ軍が開発した秘密兵器は、あるべき終戦の形をもたらすという。それが沈んでしまったため回収の任務に当たることになる艦長の絹見や上等工作兵として派遣された人間魚雷回天の乗組員だった清永喜久雄や折笠征人。作戦遂行のために用意された戦利潜水艦《伊507》。秘密兵器とは一体何か。何故この作戦を命じられたのか。
1巻はまだ始まっていないプロローグ部分にも近いので、特にプロローグである序章はまたあとで響いてくる。状況の中、殆ど死にに行くような状況。その前のやすらぎはあったのだろうか、という感じか。心理描写が細かく、清永や折笠のささやかな関係だったり、戦争に行く前の状況を細かく書かれている。このあたりは福井らしいディティール。
分からないことが多いが、これからがより楽しみだと気付かせてくれるには十分な1巻。軍事的なこともあり専門用語も十分すぎるくらいだがストーリーの壮大さとこれから分かってくると思うが圧倒されたら作家の勝ちだろう。
これからどのように始まるのか。タイトルの意味するものは何か。あるべき終戦の形とはどのようなことなのだろうか。民族が生き残るために、祖国のために、死んでも戦い抜くというのはどのようなことか。問題提起にあふれている中十分にエンターティンメントとしても楽しませてくれるだろう。
・「素晴らしい」
この作品は、潜水艦を舞台にした作品で、時期的には第二次世界大戦末期の物語です。１巻はまだ序章で、物語の全体像が掴めないので少し読みにくく感じるかもしれませんが、読み進めれば大丈夫です。素晴らしい物語に引き込まれるはずです！
●文庫版 陰摩羅鬼の瑕 (講談社文庫)
・「意欲作」
京極堂シリーズは探偵推理小説をベースとした、筆者の論文である。文学、歴史学、哲学、宗教学、民俗学、・・・そして妖怪学(？)に通じ一家言のある筆者が、その私見を発表する場である。もちろんエンターテインメントたらんとすることにも重点をおいているが。
・「２巡目の「姑獲鳥の夏」」
ノベルズ版で読みました、４回ほど。
他の方と少し見方の違う話をします、初回物語の内容が少々物足りませんでした、しかし２回３回と儒教の解説に惹かれ読んでおりますと。「これは「姑獲鳥の夏」の創り直しではないのか？」と思えてきました。
前作「塗仏の宴」でおそらく今後宿敵となって現れると思われる「堂島静軒」が登場しているのですが、その堂島大佐が登場せず、またお話のスケールがとても小さく創られているように思いました、「姑獲鳥」以降徐々に物語の持つ空間が広がってきたことを考えれば不思議でした。
そこで思ったのは「塗仏」で物語の第１幕が終わりこの「陰摩羅鬼」で物語の第２幕が始まったのではと思いました、それほどこの物語の骨格は「姑獲鳥の夏」に似ています。
果たせるかな次の「邪魅の雫」は「絡新婦の理」の人が人を操る姿の組直しに読めました。
「邪魅の雫」の次「鵺の碑」はどうゆう物語になるのか期待しております、第１幕の外側に第２幕の物語を数編組み上げ、そこで再び法の外に居る絶対悪意「堂島大佐」と対決する。そのような構成になっていると思えてなりません。
京極先生は水木しげる先生から「妖怪」のみならず「先の戦争」への怨嗟をも引き継いでおられる様に思います、水木しげるという人物が戦争で受けた心と体の傷を京極先生は我が物として物語は広がってゆくのではと思います。 思い過ごしでしょうか？
京極堂シリーズは是非とも出版順に読まれることをお薦めします。
・「碩学ミステリーの代表格」
2003年8月リリース。京極堂第8弾、1,203ページ。読んでいてだんだんミステリーの種明かしなんてどうでも良くなってくる。というのは既に碩学披露の部分で充分に内容が濃く、十二分に読むに値するからだ。本作も途中の儒教と林羅山に対する考察とハイデッガーとの比較の部分には唸ってしまった。最早この段階で読む価値は充分だった。よって種明かしなんて重要でもないな、と思うのだ。不思議なミステリーである。
何しろ日本人の根底にある考え方、というモノ自体が実際は羅山らによって見事に書き換えられ、勝手に修正されたモノである、というのは確かにその通りだと思う。だれも京極のように宗教世界に幅広い見識を持っていないので、仏教も神道も儒教も混ざろうが消されようが認識できないのだろう。そこが実は付け目で、不勉強な脳に誤った認識、あるいは原典とはかけ離れた認識を刷り込んでしまう。かくて中国や韓国の大陸の原典とは遙かにかけ離れた、それこそ宗教性すら逸したモノができあがる。それが井の中の蛙である僕らには全く意識されない。
それらはハイデッガーとナチス・ドイツの関係のように、例えば林羅山であれば徳川四代と結びつき、庶民のコントロールに最適なツールとなってしまう。それは既に学問ではなく、マインド・コントロールだ。閉じられた世界の統率のされ方、それが本作のテーマにも思える。凄い作品だ。
・「関口君大活躍。」
前作の超長編を体験していたので覚悟していたのですが、今回は京極堂の歴史解説うんちくが少ないせいか、大変読みやすくなっていると思います。
今までの百鬼夜行シリーズは飛ばし読みは厳禁でしたが、今回は多少飛ばしても、理解できます。（私はもともと本を読むほうではないにも関わらず、本シリーズにハマってしまったので、気が抜ける感じで、なんとなくほっとしました。京極氏はこんなこと意図していないと思いますが…。）
推理小説ではなくても推理をしてしまうミステリー小説。今回は生死観、儒教を主に取り扱っています。ほとんどの読者は最初の段階で犯人の察しがつくと思いますが、京極堂の憑き物落しでは、やるせなさを感じます。しかし、思ったよりも切ない気持ちが残らなかったのは、ラストシーンでのやり取りがあるからだと思います。
前作で完全に「壊れた」関口君ですが、今回はちょっと逞しくなった気がします。今後の彼の活躍に期待。
・「死とはなんなのでしょう？」
京極堂シリーズの第八弾です。
今回のテーマは「死」と「存在」ということで話は進んでいきますが、なんとも、少し物足りない気がしてしまいました。というのも、京極堂シリーズといえば絡まった糸を一気に解してくれるような京極堂の憑き物落としが冴えません。
しかし、私のようなライトユーザーというか単純なヒトには解決時に、「あー、なるほど、そういうことか」という気持ちにはなりました。
欲を言えば、以前の作品に出てきた人物や事柄をもっと絡めて「塗仏」とまではいかなくともスケールの大きい話にして欲しかったです。好きなだけに期待も大きくなってしまうのです。
●ららら科學の子 (文春文庫)
・「リアルな描写」
設定も面白いですが、一つ一つの文章が短くてテンポが良かったのと、心象描写が凄くリアルだったのが印象的です。この主人公は、中国の僻地から30年ぶりに帰国し、いろいろな場面場面で、突然突拍子もないことを思いついたり、全然無関係なことを突然思い出したり、謎だったことが突然氷解したりしています。私たちのリアルな心象ではむしろ、こういうことはよくありますが、小説の心象描写はもっと理屈に合っているというか、ある程度予想がつく範囲であることが多いように思います。まるで著者が、主人公の稀有な人生を実際に体験したかのようです。
・「渋い…、が、臭みはない。」
とあるシーンで涙目になったんですが続きを読むと主人公も泣いていました。小説を読んで涙腺にくること自体が滅多にないのに、こんな小説は初めてです。しかし、初めてなはずなのにどこか懐かしく郷愁を感じます。
・「日本人が得たもの、失ったもの」
主人公はいわゆる団塊の世代なのかな？たえず競争にさらされ、そして怒りとエネルギーのやり場をなくした世代、それを学生運動にぶつけ、バブルに発散させ、リストラして今定年を迎える。そんな時代の流れを中国の農村部で生き、中国の時代の流れを見つめながら、日本にやってきた。全く異国の地となった日本にかつての運動家は何を見たのか？前より幸せな日本か？それとも？ストーリーに起伏があるわけではないし、淡々と語られるものの飽きさせない。日本が今まで歩んできた道、その世代の人の思いなどを少し学んだような気がする。感想を言うのが難しいが、読んでよかった、そう思う作品である。
・「69年へのオマージュ」
この前読んだ『悲劇週間』に続いて、矢作俊彦の作品を読んでみた。
それにしても、いい文章書くなぁ。マイクハマーの頃ってこんなに読ませる作家だったかなぁ。
世界が荒れた69年は、もちろんしらない世代だし、学生時代も学生運動とは無縁だった。そんな自分でも、あの時代の残り火というのか、名残は感じていた。この小説はあの時代へのオマージュだ。
しかし、この小説は、声高に現代世界の批判を行うことはない。一人の男の行動を通して、淡々と時代の移り変わりを描いている。
アトムの話もうまく使ってる。
なぜだか、中島みゆきの『世情』が聞きたくなった。
・「日本人は長嶋がバントさせられた問題を30年間引きずっている」
これは30年前の日本人が現代の日本を語るという、ちょっとズルい小説である。それもSFという手法を取らずに、ある種リアリティを感じられるような設定で。1960年代と21世紀、中国と日本という2つのベクトルで、現代の日本を対象化し、批評している。 30年間生きてきた当事者達には様ざまな言い訳があるが、突然30年後の日本を目の当たりにした日本人には、それはただ驚くことの連続である。“30年後の日本”という主人公の先入観と、“実際の日本”の微妙な差異、そのディテールが、この小説の真骨頂である。 “風景”や“風俗”の変化は主人公の先入観、イメージの範囲だ。“個人”も、切り取ってそれぞれで見ればそれほど変わっていない。外見は変わっていても、当時のニュアンスを残している人は今でもいる。ではいったい何が変わったのだろう？ 印象的なのは、往年の巨人長嶋が監督川上に命じられて、チームの勝利のためにバントを決めたという挿話である。個人が組織のために殉ずることの問題は、著者の矢作氏より少し年代が下の四方田犬彦も「ハイスクール1968」で指摘していた。30年前にすでに芽生えていた組織と個人の問題がいまだ解決されていない、ますます増幅していることを、この著書は語っている。 ある程度の年齢の者にとっては、30年前と今の風俗の違いをノスタルジックに捉えて、その部分にそれぞれの意味を見出してしまいかねない要素をこの小説は持っている。しかし、大部分の賢明な読者は、作者のシニカルな意図を、この小説の意味を、きちんと把握することが出来るはずである。
博士の愛した数式 (新潮文庫) (詳細)
クライマーズ・ハイ (文春文庫) (詳細)
アヒルと鴨のコインロッカー (創元推理文庫) (詳細)
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重力ピエロ (新潮文庫) (詳細)
4TEEN (新潮文庫) (詳細)
デッドエンドの思い出 (文春文庫) (詳細)
終戦のローレライ（1） (講談社文庫) (詳細)
文庫版 陰摩羅鬼の瑕 (講談社文庫) (詳細)
ららら科學の子 (文春文庫) (詳細)
