▼クチコミ情報
●殺戮にいたる病 (講談社文庫)
・「暖色と寒色の融解点」
我孫子氏畢生の一大傑作だろう。同時分の流れの中からいっても抜きん出てる一個の達成である作品だと思う。眩暈がするような猟奇と時系列の罠にはまっていけば、まずもって読者誰もが信じがたい画面に直面する事になる。まさに殺傷力99%を有す構成力。。
またミステリの概念以上に驚かされるのは、ここで描かれる家族の群像、母と息子の群像、そして社会が否応なしに対面することになる事態を先見の明により完全に見据えてしまっていたことだ。原初の意味で本質的に母系社会・日本の凋落を感じられずにはいられない。。
・「二度読まねばなりません」
惨殺シーンは気分が悪くなるほど残酷、少し悪趣味かなと思った。しかし、読み易く想像を膨らませる見事な表現力はすごいです。読み始めに、エピローグで死んだ人は誰なんだろうと考えました。読み進める内にその人の像は頻繁に変わっていくと思います。
登場人物が少ないので、結末は限られるんじゃないかと考えてました。しかしラストに近づくにつれ、胃がキリキリと痛むような緊張感を味わいます。先の展開が全く読めない、躍動感を感じる怒涛の展開。そしてラストのページを読んで唖然としました。はぁ？どういう事だ、と。少し考えて、俺は騙されていたと気付きました。また読み返さねばと思わせる衝撃のラストです。
こんな騙しが用意されてるとは…。途中で気付いた人は天才です。全部読んでも混乱しています。なので、もう一度しっかり読み直さねばという気持ちにさせられます。確かに不快な描写もありますが、最後に読んで良かったと思える作品です。
・「活字ぐらい読みましょう。」
自分は根っからのゲーマーで、PS2のサウンドノベル「かまいたちの夜2」の、おまけシナリオを見て、我孫子武丸のあまりの馬鹿さ加減に大爆笑し、この人はどんな小説書いてるのだろう?と思い、とりあえず一番売れているこの作品を見てみる事にしました。
さっそく読んでみると…、あれ、作者間違えたかな?と思うほど“グロい”作品でした。 しかし、続きが気になり最後まで読み終わった時…、はい?なにが起こった?と思い、生まれて初めて小説を最初から読み返しました。 2周目を読み終わった時、この作者天才だ。と思い、さっそく、同じゲームをやった友達に、我孫子武丸って、ただのアホなおっさんじゃなかったよ!と報告して、是非読めとすすめた所、活字読むのめんどくさいから、映画もしくはゲーム化したら見ると断られました。
その友達は、一生この凄い作品を見ることは出来ないでしょう、何故ならこの作品は、いろんな意味で映像化が不可能ですから。
・「来るべき未来としての現在」
我孫子武丸の代表作と名高い一冊。連続猟奇殺人を巡る、元刑事、犯人、母親の３者の視点で語られる。絞られた登場人物、張り巡らされた伏線。トリックを一つに抑え、一文も全体も引き締まった印象を与える良書。グロテスク描写に注意。
まず、初出が1992年であることに驚く。作中で言及される、幼女連続殺人事件が起こった時は、まだこのような話は非日常の異常事態として捉えられたはずなのだ。現在では、良くある話として捉えられてしまう。犯人視点での幼稚な思考、病的な心理、家族崩壊、見つからない手がかりと並べると、まるで2007年現在に書かれたように感じられる。
犯人の心理がよく引き合いに出されるが、母親の異常心理も相当にリアルである。探偵役（名探偵ではない）の元刑事側が、周囲の人間との関わりからやがて活力を取り戻すのと反比例するように、犯人側の家族は壊れていく。この小説のような状況が15年も前に予言されていた。そして、その状況が当たり前のように受け入れられる現在こそ、真のホラーであろう。
・「我孫子武丸氏が見せた神技」
我孫子武丸氏の現時点での最高傑作であるとともに、戦後の日本推理小説史上の一傑作である。我孫子氏がこの作品で、極めて鋭くえぐったものは、巻末の笠井潔氏が指摘する通り、確かに現代日本の病理である。
犯人の狂気は、作品中にみなぎっている。しかしこの作品のテーマはその描写、だけではない。
「原因を、自分ではない誰かに、とにかく押し付けようとする」
という現代日本そのものの狂気が、かいま見られたような気がする。
●倒錯のロンド (講談社文庫)
・「クールでかっこいい小説」
最近の新人賞受賞作を読んでいると、血縁関係を扱ったり、感動を煽るために病気の主人公を出してきたり、という作品が目に付くのですが、この作品はそういったべったりした要素がなく、クールでかっこいいです。作者の折原氏は海外ミステリーに傾斜していらっしゃったとのこと、すごくよくわかる感じです。
江戸川乱歩賞最終候補で、5人の審査員のうち1人にしか押してもらえなかったとのことですが、このクールでちょっと皮肉な感じが生意気に映ったのかも？でもかっこいいです、ほんと。
・「館モノの本格推理に飽きた人へ」
折原氏の作品のほとんどは叙述トリックという手法で描かれている。この作品も叙述トリックで最後の１ページまで真実がわからない。そして、この手の折原作品は映像化は無理である。小説というカタチでしか楽しめないのである。このトリックには賛否両論あると思うが、一読すれば目から鱗が落ちるだろう。これまでの本格推理とは全く別物である。乱歩賞を逃した作品ではあるが、騙されたと思って読んでほしい（本当に折原トリックにだまされるが）。
・「叙述トリックの名作」
叙述トリックは、本来その作品が叙述トリックであると暴露された瞬間にその価値が無くなってしまうものである。であるからして紹介には細心の注意を払わねばならず、具体的なことを言えずに「これは面白い」「素晴らしい」といった無難な発言に必然的に留めさせられるものである。例えば○○とか、××とか……このようにタイトルを記述することすら躊躇させられる、それが叙述トリックである。
そんな中、日本にたった一人だけ叙述トリックであるということを憚らずに公言できる作家が居る。それが折原一。
彼の作品はその多くが叙述トリックであり、叙述トリックであるという事前情報を持っていても更に騙される、そんな名作です。
最近の作品にはあまりにも捻りすぎて訳がわからなくなっているようなものもありますが、本作は見事な叙述トリックを決めておきながら綺麗にまとまっています。皆も一緒に騙されましょう。
・「読みやすい本格もの」
盗作を物語の発端としながら、今度は登場人物の心情や行動が倒錯してゆく過程が面白く、さらにそれが物語全体の仕掛けだと気づいた時にはまさに「してやられた！」という気持ちでした。ジャンルは叙述形式の本格ものでしょうか。しかし小難しい設定や描写などは一切無く、とても読みやすいです。好感がもてます。謎解きは読み手によって評価が分かれるところかもしれませんが、舞台設定を極力シンプルにして、トリックの切れを最大限活かす演出をしたという解釈で私は充分納得できました。その方がきっと難しいと思います。本作品は１９８８年度の江戸川乱歩賞最終候補作だったとのことですが、刊行にあたって付け加えられたエピローグは、物語の世界が徐々に現実の世界へ重なりあうような感覚がして思わずニヤリとしてしまいました。作者のサービス精神に感謝したいです。
・「起伏は壮だが平衡を欠く音響」
を聴いてる時のような、めくるめく心地に浸れる一冊であり、そうゆう作家自身ですよネ。別に譬えれば子供の絵日記みたいなもん。日々進むがテーマはさして変わらず、なのに昨日と今日ではいちいち描く事が違うというネ?!......それ故、愛くるしい魅力もあるが、どこまでも歯止めが利かず箍が外れた描写になりがちだったりする訳です。
あ、そおの僕は所謂所の、叙述トリックについて語ってる訳なんですが、これは厄介な代物で論理的に推理小説を愉しもうと思う人が本作を読むと、あまりの低脳さ加減に怒って本を投げつけたくなる心境になるって事なんですねツマリ。だから僕も人にミステリをかしてと云われても、この手のタイプはあまりチョイスしないんですネ。つまるところ、どんどん食わず嫌いして好きな人だけが読んだら好いんですネ。（何故か知らぬが叙述を叙述と語るだけでネタバレだなんて大仰ぶる奴がいるらしいがあんまり卑屈すぎるだろ。。いや、寧ろ書き手に失礼だろ。。）
とりあえず、この一品の前後半の加速度と、対比する中盤のねっとり加減や、何だかんだのどんでん返し連荘は実に見事なもので、コレを読んでみて自分自身が叙述トリック系統を好きになれるかどうか試してみたらいかがでしょう?
●天使の屍 (角川文庫)
・「子供の考えって・・・」
次々と同級生が自殺していく・・・”なぜ自殺するのだろう？”と子供の考えが読み取れず突き進みましたがラストでは非常に考え深い結果になりました親としてすごく子育ての難しさを感じさせられましたまだまだうちの子は小さいですが 果たして自分の育て方でいろんな面で的確な判断ができる子供に育つのだろうか！すごく不安に感じましたがすごく考えさせられ勉強になった内容でした話のテンポもよく大変読みやすかったです
・「自殺の真相」
１４才の普通の少年、どちらかと言えば、クラスで成績優秀な少年たちのあまりにも突然の自殺。何故？何故？何故？という思いが駆けめぐる。 少年たちに一体何があったのか。心の奥底にはどんな思いが潜んでいたのか、真相を知りたくて、どんどん物語にのめり込んでしまった。 私にとっては、衝撃的な結末でした。
・「思わず目を背けたくなるが、ぜひ皆さんに読んでほしい傑作！」
中学のとき、親とも揉め事はなく成績も優秀、何不自由なく生活を送っていていた優等生は、何を考えているでしょうか？？
優等生の中学生の頭の中を支配しているのは、「成績」。クラスで何番をとった、模擬試験で何番をとった、それが彼らの最大の関心ごとなんです。
そう。この物語に登場する「天使の屍」とは他でもない、そういった中学生男子。彼らの自殺なのです…
この話は作品が作られた頃中学生だった私には、紛れもない現実といえるだけのリアリティーがありました…だから読んでいて、正直つらかった…反吐が出そうだった…気持ち悪かった…
しかし、中学生という、大人とは違ったルールを持つ人間達を必死で理解しようと立ち向かう父親、青木の姿には感動しました！自分が、自殺した息子、優馬にとって本当に父親としてふさわしかったのか、彼が途方もない旅で得た答えとは…
…途中からページをめくることを止めることが出来ませんでした！
成績や体裁なんか気にするな！まずは生きろ！ありきたりかもしれませんが、そう強く訴えかけてくれる本作には強く心を打たれました！疑う余地無しに本作は『慟哭』や他のミステリーに勝るとも劣らない最高傑作です！
・「「慟哭」の流れをくむミステリの傑作。」
初期貫井作品群でも出色の傑作。初っ端から物語にぐいぐい引き込む力は「慟哭」に優るとも劣らず。何せ「早すぎた傑作」ですから（オビ）。「慟哭」のラストが辻褄があわんと思ったシニカルな読者も「屍」にはやられるでしょう。とにかく読んでないひとはタッチ・アンド・バイです。
・「同じ中二として……」
私も自殺する子供達と同じ「中学二年生」だ。 そこでいつも思うのは、最近の作品は中学生が出てくると、活劇になったり、好奇心旺盛や未来への希望たっぷり……そんな作品しか見たことが無い。そんな作品には「ありえない、中学生をわかっていない」の一言で片付けてしまう。
だが、これは全く違った。 自殺する中学生も、状況が違えど今現在の「中学生」とぴったり合う。ちなみに、大人にも読んでもらったが「こんな中学生いるの？」 といわれた。でも、今どきの中学生は物語の中のように冷めているのだからしょうがない。 著者の貫井さんは、「中学生」というものは何なのか？ を理解してくれていた数少ない大人だと思う。僕としては、「大人ってこうなのか……」と大人に疑問に思ってしまう。どうも大人と中学生の壁は分厚そうだ。
ぜひ大人たちは「現代の中学生」を理解してほしい。そのためにもこの本を読んでほしい。
●しあわせの書―迷探偵ヨギガンジーの心霊術 (新潮文庫)
・「やられた」
讀賣新聞の編集手帳でこの本が紹介されていて、気になり購入しました。 先にこのレビューも読んでいたので泡坂先生のトリックとやらがどんなのか、ありとあらゆる角度から想像してから読みましたが、読後は「まさか!うそやろ?!」の連発でその後は「すげ〜」の一点でした。 ま、こんな僕に想像できる範囲でのトリックならみなさんのここまでの評価は得られてませんが…汗 とにかく面白かった。 最後に泡坂先生のご冥福をお祈り致します。
・「あっとおどろく・・・・」
何の変哲もない推理小説でした。ふむふむと読み進みました。読み終わって、何かが物足りないのです。 どこが？ すなおな私としては、ふと疑問を感じました。そのとたんに、ひらめいたのです。なんと、・・・だったのです。 有名な本らしいですが、恥ずかしながら私は今まで知りませんでした。 推理小説ファンなら、必ず読むべき書の一冊と明言できます。 泡坂さんの書のとりこになりました。
・「お見事！」
本の背表紙にある内容紹介からして変な本だなぁとは思ってたけど、最後まで読んで本当びっくり。マジシャン作家の面目躍如たる作品。
一見正統なミステリ作品のようであり、その実後にも先にも誰にも真似できない徒花のような本ですが、素晴らしい試み。もちろんミステリ作品としても面白く読めました。
シリーズ第２弾ということで飄々としたヨギガンジーのキャラは相変わらずですが、前作を読んでなくても全く問題ありません。とにかく特異で、何より驚かされた一冊。拍手。
・「日本人で良かった！」
絶対に翻訳不可能な本、というものを初めて読みました。正直、この本は表紙のデザインや一歩間違うと新興宗教の本と思われるタイトルで避けていたのですよ （ま、犯人に新興宗教が絡んでいるのはその通りでしたが）。泡坂氏の小説は何冊かは読んでいたのですが、これは完全にやられました。どちらかというと、マジシャンである氏の仕事だといったほうがいい作品でした。愉快且つ、あんまり難しく無い犯人当ての本編自体がミスリードであるという希有な作品であって、世界中の人に勧めたいというのに翻訳不可能な小説というのが残念であります。
・「こりすぎ」
凝ってる。凄い凄い、無駄に凝ってる。こういう凝り方は大好きだ。
事件・物語を成立させるメイントリックとはまた別に独立した謎を初頭で提示して興味を引っ張っておくテク。一粒で二度美味しい気にさせる。
●迷路館の殺人 (講談社文庫)
・「迷路...更に迷路...そして迷路...」
一体何度驚かせてくれるんだ!!?と推理ファンとして幸せになるぐらいの衝撃をこの一冊はくれますよ!
もう読み始め迷路館の平面図を見ただけでウキウキ気分になるが、地下という設定上の息が詰まりそうになるぐらいの緊迫感に後半のほどよい加速と頁を捲る手が止められないですね。色々推理して最後はな〜んだ案外あっけないじゃんと思いきや...凄い構成力だ。。綾辻氏に拍手パチパチ!
迷路のように入り組んでるのは惨劇の舞台だけじゃなく、本の中に本があり騙し騙され合うような一種皮肉なストーリー展開の事。そして何よりも読み手自身の頭の中。おススメです。
・「凄い・・・」
凄い、としか言いようがないです。作中作、という趣向自体が素晴らしい。設定はよくあるパターンだけど、其処でひとつ光るものがあるのは、流石綾辻といった感じです。読んでいくうちに、正に「迷路」に迷い込んだような錯覚を覚えます。読みやすいし、分かりやすい。是非読んでみて下さい。
・「本格ファン以外立ち入り禁止」
館シリーズはこの3作目で大きな飛躍を遂げたようです。本作はすごいです。空いた口がふさがらないとはこのことです。この凝りまくった設定。本格が相当好きでなければもちろん書けないし、読む方も本格に対する相当の愛情を要求されます。叙述トリックが苦手な人は本作を決して受け付けないでしょう。本の中に作中作として別の本が入っているという手法は決して今作が初めてではありませんが、ここまで徹底したものは今までになかったと思います。なにしろ目次や奥付までもちゃんと用意されているのですから。
さらに、作中作の登場人物たちが推理作家であり、その中で小説を書いたりもするのだからもうわけがわかりません（笑）。そして、彼らの書く小説のストーリー通りに殺人が起きるという、本格ファンなら涎ものの設定です。トリック自体には『十角館』ほどの衝撃はありませんでしたが、話が進んでいく最中のドキドキ感が最高です。読者を驚かせる為の仕掛けの中には殺人事件そのものとは別に関係ないものもあったりするので、そこにがっかりする人もいるかも知れませんが、本格ファンならそれが自分たちに向けられたファン・サービスだと感じられると思います。
・「またやられました。」
今回こそは、綾辻さんのトリックに騙されないぞと心に決めたにも関わらず、あっさり敗退（笑）。本当に、最初の一ページ目で既に騙されてたんですね…。だって気付くわけ無いよあんなの（負け惜しみ）！！あの時点で気付く人なんているのかな？いたとしたら探偵の素質があるのではないかしら。
館シリーズの3作品目となる迷路館ですが、やはり「十角館」「水車館」の順番で読む事をおススメします。その方が面白さ倍増。もし余裕があれば、「水車館」の後、本作に入る前に、「霧越邸殺人事件」も読んでみてくださいね。迷路館と密かにリンクしている箇所があるので、ニヤッとすること間違い無し。最後の最後まで油断は禁物ですよ！終わったと思っても、まだまだ全然終わってないのが迷路館なんですからね……。
・「まさに綾辻行人！これぞ推理小説！」
綾辻さんの『館』シリーズの第３作目。名探偵・島田潔と推理小説の大御所・宮垣葉太郎を始め、推理小説の新人作家さんや評論家さんが、あの狂気の天才『中村青司』の建てた『迷路館』での殺戮の怪事件に巻き込まれる。
島田の元に届いた『鹿谷門実』から『迷路館の殺人』と言う名の小説。それは過去に実際に起こった不可解な事件を再現した小説だった。閉じ込められた『迷路館』ではその場に居合わせた人物が１人、２人と何者かによって殺害されていく。
今回の殺人犯は一体誰なのか・・・・・・・？
『鹿谷門実』とは誰なのか・・・・・・？
『綾辻行人』の『迷路館の殺人』の中にある『鹿谷門実』の『迷路館の殺人』『迷路館の殺人』の裏に隠された真実とは一体何なのか？
『迷路館の殺人』内にある謎とは一体何なのか？
本格的なトリックや推理に、読者自身を騙す叙述トリック・・・・・・・・。最後には逆転に次ぐ逆転の真実。１ページ目を捲った時点で、もしかしたらあなたはその時点で騙されているかの知れません。あなたは『迷路館の殺人』を読み終わったとき、『そうだったのか？』と思わず驚嘆してしまうことでしょう。今、これを読んで『そんな馬鹿な』と思ったそこのあなた・・・・・・・、そんなあなたはもしかしたら、既に騙されているかも・・・・・・・・。
まあ、人によって好き嫌いはあるでしょうが、読んで後悔は絶対しません。あなたもゆっくり『綾辻行人』ワールドを楽しんでみてはいかがでしょうか？
●悪意 (講談社文庫)
・「悪意の意味」
一人称の形で物語は進行する。ある作家が殺される。犯人は案外あっさりと分かる。しかし、その犯人はなぜか動機を語ろうとはしない。次々と動機に関係ありそうな事柄が浮かび上がってくるが、決め手となるものはない。謎はますます深まってゆく。そして、犯人自身によって真相が語られる。それは込み入っており、われわれ読者が想像できる範疇を超えている。作家というもののエゴを感じずにはいられない。しかし、犯人が動機を語らなかったのは、愛する人を守るためだった。そこからは、人間の本質が見えてくる。悪意というタイトルがついているが、事件の真相からは犯人の悪意は見えてこない。むしろ、自分ではどうしようもない感情に流される人間の弱さ、哀しさ…そういったものが浮かび上がってくる。このストーリーは決して特別なものではなく、われわれがともすれば陥りかねないわなを描き出している。どこにでもある、私たちみんなが持っている悪意。それが時には、殺人事件を引き起こすこともあるのだ。私たちは、彼ら（殺人犯）を特別な人間と考えるのではなく、同じ人間としてとらえるべきであろう。 …と思っていたら、最後に大どんでん返しが待ち受けていた。これまでの出来事がすべて覆されてしまうほどの。さすが東野圭吾、と思わせる作品である。ミステリー好きを満足させるに足る好著。 悪意―。このタイトルの持つ本当の意味を知ったとき、読者は人間の不可思議さ、その心理の微妙さに思いを致さずにはいられないだろう。人間の持つ業が見事に表現されている小説である。
・「ミスリードが巧み。見事にやられました。」
いきなり捕まる犯人。彼の書いた手記により明らかになる動機に成程と納得。が、甘いのです。読者を一旦納得させておいてから見事にそれを裏切る東野氏の十八番が待ち構えていました。東野作品なので多少のミスリードはある程度は覚悟していましたがこの作品は特に手が込んでいます。２転３転していくアクロバティックな話の展開に完全にしてやられました。正直少なすぎですが星５つ！
・「後味は悪いですが」
全く救いがない。でもここまで畳み掛けられると違った意味で気持ちいい。悪意の本当の意味は最後にわかります。途中、勘違いして読んでた自分に気が付いた時に、さすが!と、うならされました。かなりのボリュームで内容もHeavyですが、飽きさせずに引き込まさせられ、あっという間に読めました。
・「犯行動機を徹底的に解明する加賀恭一郎の執念―そこまで追い詰める動機とは何か？」
著者によれば、デビュー作第2弾である『卒業』で初登場させた加賀恭一郎をシリーズ化する予定は全くなかったそうである。現時点で彼が刑事として腕を振るう作品は全7冊。本書はそれらのなかでも「異色」であり、目次を眺めれば一目瞭然だが、「手記」・「記録」・「独白」・「回想」そして「解明」といった表現が列挙され、それゆえ本書は、野々口修と加賀恭一郎との時間を通じて展開される「対談形式」の様相を呈している。「記録」や「手記」のなかに隠された犯行の真の「動機」を探り出すホワイダニットの決定版とでもいうべき作品だ（著者いわく当初は全く売れなかったそうだ）。
読者によっては、「犯人当て」や「犯行手段」に比重を置いた作品を好む人も多いだろうが、動機の真相を暴きだすことは、それらよりも困難をきわめる作業ではないかと推察される。実際のところ、加賀は「過去の章その二」で、犯罪者の交友・家族関係を丹念に調査することで、最終的に「真相の解明」なるものに到達しえた。それは当初の目的実現にとって必要不可欠な任務であった。そのような意味でも、本書『悪意』は、加賀恭一郎の刑事としての慧眼・手腕そして執念（バイタリティ）のすべてを盛り込んだ最高傑作と称しても過言ではないだろう。なお本書の構成は、横山秀夫氏の有名な『半落ち』と似通っている印象を抱いた。
最終章「真実の章」では、加賀が「記録」や「手記」に隠された疑問や矛盾を、犯罪者の過去の交友関係に関する綿密な調査を踏まえながら、論理的に解き明かしてゆく、まさに「詰め将棋」の世界であり、ある種の「駆け引き」すら感じさせる。読者は加賀の静かな語り口に黙って耳を傾ける。醍醐味は十分に秘めている。人間に潜在的に潜む悪意（の根源）に真っ向から立ち向かうその徹底さぶりを、さりげなく披露する加賀の姿勢にこそ私は震撼した。加賀恭一郎は人間さを増しつつ「進化」するのだ。
・「まさしく悪意…」
推理ものでもあり、それでいてヒューマンドラマでもあるような作品です。自分にも勿論悪意は潜んでいるし、友や自分の尊敬している恩師などにも必ず存在するかもしれない悪意という無意識のうちの意識を、この本を通して改めて考えさせられました。常に人は悪意と善意とを戦わせながら今日一日を過ごしている…その悪意が勝つとき、人は人ではなくなるのかもしれない。
●月光ゲーム―Yの悲劇’88 (創元推理文庫)
・「純粋な残酷」
作者初期の作品。大学生はこのころ今よりももっと、純粋で潔癖だった（というより世間がそうだった）ので、こうした動機が成り立つ。今ではクラシックにあたる。綾辻行人氏の「十角館」しかり。
でもそれを言ったら、90年代のバブル崩壊以前とあとでは、こうしたモラル・イシューはまったく様変わりしてしまった。肥大した「自己肯定」や「自己弁護」にくるまる若者が、共感できるかは疑わしい。しかし、どちらが「心地いいいき方」なのか。
山でキャンプを張る、英都大学推理小説研究会と他大学の面々。夏のキャンプとあって、ゲームをしたり、語り合ったりと楽しみは尽きない。夜うるさいこという親もおらへんし、何の危険もない。はずだったが…
臨場感あり、緊迫感あり。活字で手に汗握れるのがうれしい、感動した作品です。
作者の短編しか読んでない人は、ぜひこれから読んでください。トリックもGOODです。
・「青春小説」
有栖川有栖の作品はどこか青臭い雰囲気が魅力なのだが、大学の合宿を舞台にした本作は、その魅力を十分に堪能できる傑作である。本作の登場人物は大学生だけである。また舞台は、火山の爆発により孤立した山中のキャンプ場である。これらの設定は、青春時代の、仲間内だけが世界のすべてであるような、生ぬるい雰囲気をよく出している。また、そこで起こる事件は、青春の残酷さを、非常にうまく表現できてると思う。事件が解決した後に、ようやく他者の存在が意識されることになる。麗しくも残酷でもあった青春＝事件の終わりと、社会＝他者との必ずしも快適とはいえない出会いとを象徴しており、非常に印象的な結末である。推理小説としては、正統派の本格であり、「読者への挑戦」もついている。そして、本作は、本格密室推理小説が、青春を描く上で、すばらしい舞台を提供しうるということを、証明している。
・「クローズドサークル」
面白かったです。設定は少し無理があると思いますがそれでも良いです。アリスや江神さんのキャラ設定がこの後の３作とは微妙に違う気がするのもまた味だと思います(私は双頭から読み始めました)。アリスの恋愛事情も楽しめました。
・「折り重なる偶然と哀しみ」
こっちの学生シリーズは敬遠してたのです。だって人ですぎ。眠れない日々が続き、ふと手にとって読み始め...戦慄をおぼえた。もう、本当に読み終えるまで眠れなかった。否、読み終えてからも恐ろしくて、息を呑んだまま。ああ、この人はすごい。本物だって、そう思った。思い知らされた。閉ざされた空間、連続殺人事件。見事本格。けれど、この作品ほど「閉ざされた空間」を見事に描き出し、非現実的な中ここまで背筋をこおらせるものはないのではないかと。突然噴火する火山。自然の驚異。其処に更に人の恐ろしさが加わり、逃げ場は無い........こわくて、たまらない。それでも「本格」の雰囲気が、荘厳にすべてを包む。アリスがね、いいんだよ。やっぱいいんだよ。江神氏当然好きなんだよ(笑)。そしてやっぱり...哀しいミステリを書く人ですね、アリス先生。苦しかったし、切なかった。痛かったです。久しぶりに、いえ覚えている限り初めて「登場人物のように恐怖を同じくした」小説でした。厚いのは本そのものだけじゃありません。素晴らしい贈り物を、ありがとう。
・「Temptation of the Moonlight」
月夜にキャンプで知り合った3つのグループで楽しんだ「マーダーゲーム」が現実に・・・。 殺人、火山の噴火、閉ざされた空間＝クローズドサークル、ダイイングメッセージ、読者への挑戦・・・。 ミステリの要素が贅沢すぎるくらいつまっています。 それに、学生アリスの切ない感情も。 読むたびに「月の光」に引きずり込まれます。
｢月光浴」しながら読んでみてください。 きっと見えてくるはずです・・・・
●火車 (新潮文庫)
・「再読する価値あり！」
私も何度も繰り返し読みました。クレジットカードの不透明性が割と身近に感じられて、飽きることがありません。 それから次から次へと謎が出てきては、それを解明するための小さな糸口が現れる。これほど巧みな謎解きはお目にかかったことがありません。
・「最高の一冊」
宮部みゆきさんの大ファンです。その中でもこの作品はNo.1ではないでしょうか？特に内容については記述しませんが登場人物が実にリアルに描かれています。そして何と言ってもあのエンディング・・・。読後感がしばらくぬけません。
・「自らが居合わせてしまったような緊迫感」
社会的問題を背景にして、個人がひょんなところから過ちを犯し、落ちていく。しかしラストはそれを幾分か救うような温かい眼差しが注がれているように思う。人間への温かい心を持ちつつ、社会の暗部を描き、そしてその周りの人の気持ちを詳細に書き綴るこの作品は世界に誇れると思う。
そして読者には、その現場に居合わせてしまったような緊迫感漂う
ラストシーンが待っている！！
・「最高傑作！」
名作の多い宮部作品のなかでも、私はこの「火車」が最高傑作だと思います。物語の進め方、一つ謎が解けていくたびにはっきりとしてくる事件の輪郭。そしてなによりあのラストシーン！・・・流石宮部みゆき、と言ったところでしょうか。
犯人の人を殺す理由がとても切なく、思いっきり非難できないのも良いと思います。私は一度も姿を現さない犯人の女性に、とても感情移入してしまいました。
・「読み応え十分」
宮部ミステリーの良さは、「量は重いけど苦にならず、読んだ後に充実感がある」ところにあり、本作品もその一つ。「借金」から逃げる為、「別人」になることを決意した犯人の人物像を、本人を最後まで登場させずに描ききるあたりはさすが宮部みゆきといった感じ。おすすめ。
●生ける屍の死 (創元推理文庫)
・「異常な条件下での本格ミステリ」
山口雅也は本書を筆頭に、現実とは違う「平行世界」を舞台にしたミステリを書く。 「この世界は我々の住む世界とこんなところが違いますよ」と読者に示してから事件を発生させ、前述の条件下でなければ有り得ない犯罪、同時に、この条件下でなければ解決できない理論を展開させる。
完璧なまでの本格ミステリである。ミステリを語る上で、本書は避けてはならない。現代ミステリは、本書無しでは語れないのだ。
・「ミステリーファン必読の書」
死者が蘇るという状況設定で本格物の可能性の限界に挑戦した作品。これは山口雅也のデビュー作であるが、唯一の長編にして最高傑作である。いまだにこれを超えるミステリーは現れていないのではないかと思える程である。この後に書かれた短編も面白いが、まずはこれを読むべし。
・「ミステリーファンなら」
絶対読むべし。こんなに美しく悲しいエピローグには滅多にお目にかかれないよ。
・「完全なるミステリー」
死者が蘇る・・・奇抜な設定ではあるがそんな事は瑣末な事である。世界観はそのような意味では奇抜であるが、そこに描かれている内容はまさしく本格である。それだけでなく、時折聞いた事のある音楽などを持ち出す事により、世界に対する違和感を薄れ（忘れ）させる手法も上手い。最初の設定だけで眉くひそめる人は間違いなくいるとは思う。
ただ世界に身をゆだねれば、そこに展開されている事はリアル以外の何者でもない。
そのためだけに構築され崩される世界は、本格の王道だと思う。
・「本格推理に新たな地平を開いた作品」
死んだ人がゾンビとして蘇るという不思議な現象が起きる中で殺人事件が起き、登場人物がその真相を探るという変な話です。そういうSF的な発想を持ち込んでしまうと何でもできてしまうので推理小説としてしっかりしたものにはならないように思えるのですが、本作はじつにきちんとした本格推理に仕上がっています。死者が蘇ることがあり得るという命題を設定し、その中で殺人事件が起きたらどうなるかということを正面から大真面目に描いています。とは言え、筆致はユーモア・ミステリ調で、作者は書くのが大変だったでしょうが読者の方は（長い作品であるにもかかわらず）実に軽快に読み進めることができます。
死んだ人が蘇るという設定だし、そもそも舞台が葬儀屋ということで、死にまつわる多彩な知識が披露されます。アメリカを舞台にした作品ということでアメリカの葬儀習慣という普段日本人には馴染みのない世界についての蘊蓄が満載。また、アメリカを舞台にした作品ということで、まるで海外ミステリを翻訳したかのような筆致で描かれるという凝りようです。そして、なぜアメリカを舞台にしているのかずっと不思議に思いながら読み進めていたら、真相が明かされると共にその疑問は見事に氷塊。なるほど日本が舞台では描きづらい事件ですね。
●斜め屋敷の犯罪 (講談社文庫)
・「斜めの美学」
付随してくる細々とした謎は必要上おぼろけながら陽光の下へさらせるでしょうが、メインのトリックだけはほとんどの人が解けないでしょう（でもそれ故の島田ワールド、御手洗ワールドですよ!!）。
言葉通りの【斜め屋敷である必然性】のある研ぎ澄まされたトリックの美学もさることながらやはり島田荘司という人が書くミステリーは他とは一線を画します。異常なまでの知識欲から滲み出て溢れんばかりの古今東西ネタ。あまりに生々しく喜怒哀楽、起承転結すら備えてる人物描写。そして何よりは画一的、直線的にならない全体の構想。まるで慣習を超越した斜めの視点からすべてを達観、諦観してる如くですね。
さて事件の全貌もそういきたい所ですが、さっぱりわからん（笑）となっちゃいますね。だが推理の過程で千差万別だった読者の心境を、トリック露顕後にひとつにまとめるのが御手洗君ですね（これは彼の持つ超不思議な魅力によって誰彼構わず不満のフの字も有無も言わさずまとめてしまうのです）。
単調な日々に退屈してるアナタ、ここにそんな現実から遊離させてくれる魅力的な一冊がありますよ!!読んでる最中は勿論の事、読了後2〜3日もふと思い出してはニヤニヤさせてくれるような幸せをくれますよ。
・「いわゆる『本格推理小説』としての御手洗最後の作品」
御手洗シリーズの『占星術殺人事件』に続く作品。1981年12月に『占星術殺人事件』は発表されていて、その次の作品として本作は1982年11月に発表されている。いわゆる本格推理作家としての第2作として発表されたということで、本作の巻頭にはヴァン・ダインの作品のように全登場人物と事件現場の詳細な構造図が図示されている。しかしながら本作の後、氏の御手洗シリーズはプツリと止まり、再会は1985年11月の短編『数字錠』、長編に至っては1988年4月の『異邦の騎士』を待つことになる。
実はここに氏の御手洗潔に対する妥協のない愛着を感じずにはいられない。実際は最初に書かれていた『異邦の騎士』はいつでも発表できる状態だったであろうし、その内容の素晴らしさからも読者に圧倒的な支持を受けるのは分かっていたであろう。しかしながら氏は受け入れる読者の熟成と発表の機を待ったのである。
『暗闇坂の人食いの木』以降の作品を読めば一目瞭然だが、氏は単純な本格推理として御手洗を出したくなかったである。単なる謎解きではなく、並列して発動するストーリーに伝説や過去の重要な事象それ自体をひとつの物語として組み込む手法が加えられ、それらが最後に一つに連環し、一挙にリンクする素晴らしいプロットが完成するという仕立ての上の一つの香辛料として謎解きはあるべきだと考えていたに違いない。
ということで本作はいわゆる『本格推理小説』としての御手洗最後の作品と言えると思う。謎解きやトリックは良くできている。しかしながら作者はそれでは満足できなかった。それの何よりの証明が3年間の御手洗の封印だと僕は思う。
・「本格推理を意識した最後の作品」
御手洗シリーズの『占星術殺人事件』に続く作品。1981年12月に『占星術殺人事件』は発表されていて、その次の作品として本作は1982年11月に発表されている。いわゆる本格推理作家としての第2作として発表されたということで、本作の巻頭にはヴァン・ダインの作品のように全登場人物と事件現場の詳細な構造図が図示されている。しかしながら本作の後、氏の御手洗シリーズはプツリと止まり、再会は1985年11月の短編『数字錠』、長編に至っては1988年4月の『異邦の騎士』を待つことになる。
実はここに氏の御手洗潔に対する妥協のない愛着を感じずにはいられない。実際は最初に書かれていた『異邦の騎士』はいつでも発表できる状態だったであろうし、その内容の素晴らしさからも読者に圧倒的な支持を受けるのは分かっていたであろう。しかしながら氏は受け入れる読者の熟成と発表の機を待ったのである。
『暗闇坂の人食いの木』以降の作品を読めば一目瞭然だが、氏は単純な本格推理として御手洗を出したくなかったである。単なる謎解きではなく、並列して発動するストーリーに伝説や過去の重要な事象それ自体をひとつの物語として組み込む手法が加えられ、それらが最後に一つに連環し、一挙にリンクする素晴らしいプロットが完成するという仕立ての上の一つの香辛料として謎解きはあるべきだと考えていたに違いない。
ということで本作はいわゆる『本格推理小説』としての御手洗最後の作品と言えると思う。謎解きやトリックは良くできている。しかしながら作者はそれでは満足できなかった。それの何よりの証明が3年間の御手洗の封印だと僕は思う。
・「推理小説ファンは幸せ者。」
島田荘司氏の作品といえば「占星術殺人事件」があまりにも有名ですが、その次に書かれたこの作品「斜め屋敷の犯罪」も負けず劣らずの素晴らしい作品です。登場人物達の絶妙な掛け合いと、奇想天外の大トリック！ 読み終わったあと“推理小説ファンて、なんて幸せ者なんだろう”と心から思った作品です。
・「『ただそれだけのために』」
北海道の最北端、海を見下ろす高台の上に、三階建ての西洋館と、まるで鏡のように周囲を映し出すガラス張りの塔が建っている。それらの建造物はなぜか、最初から傾けてその地に建てられていた。館の周囲には人家はなく、ただ海と草原だけが広がっている。その奇妙な建物の中で、奇妙な出来事と殺人事件が次々と発生する。警察が到着しても事件は続き・・・。
学生の頃、初めて読んだ「推理小説」です。当時「推理小説」に抱いていたわだかまり（読まず嫌い？）を払拭してくれる話であり、他のたくさんの「推理小説」を読むきっかけを与えてくれた話でした。
文章は軽快で読みやすく、人間に対するユーモアと皮肉に満ちています。「推理小説」が初めての人でも、サクサクと読み進めていけると思います。（ただ隙あらば！ とにかくもう、何かしらツッコミが入るので、それがあまり気にならないといいんですが・・・）
不可思議に（しかも異様に大きく）膨らんだ多面体みたいな謎を、論理という言葉でパタンパタンと折りたたんでいき、最後には手のひらに乗るような、シンプルな結末に導いてくれます。トリックが明かされると、スカッとする爽快感さえあります。そしてスカッとした後で、「でもこれって、論理でいけたとしても、現実的・実際的にアリなの？」と、ふと首を傾げてみたりもします。（笑）
けれど、面白いので、一読の価値アリです。あと、出てくる人物たち、何か濃いです。何より主役が一番濃いです。もっと別タイプの人間群像ってある気もするんですが・・・。（笑）
●犯人に告ぐ〈上〉 (双葉文庫)
・「作品自体も劇場型（映画向き）」
期待していた以上に面白かった。主人公・巻島警視と犯人との駆け引きが物語の多くを占めるもの、と思っていたのが良い意味で裏切られました。
「劇場型犯罪ｖｓ劇場型捜査」が進行する裏で展開される巻島警視の孤立無援の戦い。テレビ局と世論、味方であるはずの捜査本部を相手にまで駆け引きを迫られていく過程は、物語全体の緊迫感を小気味良く高めていく。また、他のレビュアーの方も例に挙げていた宮部みゆきの『模倣犯』では、被害者や当該事件の犯人の目線でも多くが語られ、そのことが読み進める上でかなりのストレスになっていた（当然それが面白さでもあった）というのが個人的な感想なのだけれど、本作ではそういったものを出来るだけ省き（例えば、巻島の家族への嫌がらせなどが詳細に語られたらかなり気が滅入ると思う）、あくまで巻島が挑む情報戦・心理戦をメインにしている印象。それが「児童連続殺人」というテーマの負荷をいい意味で軽減し、読み進めやすさ・テンポの良さに直結させた点が、私からの評価☆５の最たる理由です。
この上巻では、単なる「優秀かつ個性的な捜査官」ではなく、単に「失敗をカテに強くなった」わけでもない巻島警視の人物設定と、それを生んだ６年前の事件がページ数の大半を使って描かれます。否が応でも掻き立てられる巻島の「その後」への興味。彼が左遷先から呼び戻される理由とその経緯にストーリーが至る頃には、すぐにでも「下巻」を買わずにいられなくなっているはず。
・「ちょっと軽いけど」
メルギブソン主演の映画（題名は忘れたけど、わが子を誘拐した犯人に賞金かけてＴＶの力を借りて追い詰めてゆく）をみたときから、やがてこういう劇場型捜査の話を誰か書くだろうと思っていた。私の予想では、五十嵐貴久か荻原浩あたりだろうと思っていたのだが。上巻は、あまり軽さを気にさせずにぐいぐい引っ張っていってくれる。文章も癖がなく読みやすいし、著書の他の作品も読んでみようかという気にさせる。下巻が楽しみである。
・「映画化でも注目のミステリー、文庫化です」
２００４年に数々の賞を受賞した小説の文庫版。男児連続殺害事件に「劇場型捜査」で犯人に挑もうとする警察。その責任を預けられたのは、６年前の誘拐事件で男児死亡、犯人を取り逃がすという最悪の結果を招き、記者会見でも失態を演じた巻島警視だった。
著者の小説を初めて読んだがおもしろかった。テンポよく歯切れのいい文章が臨場感を生んでいる。ある種の軽さ、ご都合主義は感じるが、それすら物語にブレーキをかけないための美点と映る。連続殺害事件・・・宮部みゆき氏が書けばもっと重たく長いものになるだろうし、警察内部の軋轢・・・高村薫氏が書けばもっとややこしくなるだろう（お二人を否定しているわけではありません。念のため）。巻島に焦点を絞り、他はつっこみすぎずに程ほどのところで物語を運び、一気にページを繰らせるこんな小説もいいと思った。かといってスピード感や臨場感だけでひっぱっているわけではない。巻島の心理面も書き込まれていて読ませる。巻島が信頼を寄せる津田長との場面などぐっとくるセリフも多し。それにしても津田長、ほれぼれする。著者には読者に嫌われない要素、読者を味方につける何かが備わっているのじゃなかろうか。誘拐事件をあまり軽くさばさばと書かれても困るのだが、「警察にとって幼児誘拐はさしずめ社運をかけたビッグプロジェクト」といった趣旨の記述があっても、不快感を与えないようなところがある（もっともこうしたさばけた語りもおそらく意図的なもので、巻島の心情の変化を表す広義の伏線になっていると思うのだが）。なんというか、程がいいのだなと感じる。ミステリーになじみのない人にもおすすめだと思う。
上巻の後半はいよいよ「劇場型捜査」が本格始動し、下巻に向けて期待感が高まる。
・「面白い！」
冒頭から一気に物語りに引き込まれる展開。主人公の巻島の人間臭さが魅力的で、読み始めたら止める事が出来ない。「上巻」は、謎が多く、下巻への期待が膨らむ。
・「テレビ捜査」
そんな事、有り得ない！それが出来るのがミステリー＾＾、ですね。現役の捜査責任者が、特定の、ＴＶ番組に出演する。そして、カメラに向かい、犯人に語りかける？まるで、アニメの世界を彷彿させる、奇抜なアイデア。ＴＶを観ている全ての人に、犯人（バッドマン）よ、表舞台に出てこいと、語りかける巻島警視。 最近増えている、「無差別殺人」・「児童連続殺人」など、「劇場型犯罪」と呼ばれる、マスコミに声明文を送る等、自己中心的で社会の注目を集めるために新聞社やＴＶ局を利用した犯罪が増えて来ているが、未だに未解決の事件も有りますね・・。ＴＶも事件が起きた、１週間位は、盛んに報道しますが、進展が無いと、次の事件・次の事故と移り変わる物。 痛ましい被害者（小さな子供）への、レクイエムの様な話しです。
●慟哭 (創元推理文庫)
・「上質のノワール」
近年、ベストセラー小説の安易な映像化がやたらと多い。話題になった小説はミステリに限らず、ほとんど映画化、ドラマ化されているといっても過言ではない。ところが、この「慟哭」は売れ続けているにも関わらず全く映像化されていない。私はそれが以前より不思議でしょうがなかった。
で、読んでみてようやくその理由がわかった。やっと得心した。この小説のトリックを映像で表現するのは不可能なのだ。
お気に入りの小説が安易に映像化され、失望するという経験を最近やたらとしてきたが、「慟哭」にはそれがないとわかって安心した。
コアなミステリファンから「トリックが途中でわかった」という批判が散見されるが、この小説の魅力は何もトリックだけではないでしょう！私はこの小説は上質のノワールとして読めた。人間の暗い側面、心の闇。どうしようもない破滅に向かっていく男を見事に描いている。トリックがわかった後の再読でも十分楽しめる。
・「純粋に物語として楽しみましょう」
慟哭：悲しみのために、声をあげて激しく泣くこと。
男はその光景を目の前にしても涙をこぼすことができなかった。だから代わりに心から大切なものがこぼれ落ちた。
故に『慟哭』。
物語は連続幼女誘拐殺害事件が起こる中、事件解決ため奮闘する捜査一課長と、徐々に新興宗教にのめり込んで行く男の二人の視点が交互に入れ替わりながら進んで行きます。この中で筆者は冒頭から読者に対しあるトリックを仕掛けてきます。二人の主人公、警察内部の亀裂、新興宗教、そして事件の犯人…。これら全てが筆者の仕掛けたトリックの下で結末へと繋がって行く過程は非常に面白かったです。
色々な読み方があって良いと思いますが、下手に謎解きに集中するのではなく純粋に物語として楽しまれることをお勧めします。（その方がラストの驚きも大きいと思いますよ。）
・「baku-yama」
本当に衝撃を受けた作品だ。見事に裏切られた、そして感嘆させられた…悲しい…まさに慟哭。この本は刑事の視点と犯人の視点、それが交互に進んでいく。あえて内容は伏せますがミステリーとかじゃなくストーリーを楽しんで読んでもらいたいです。内容的に楽しむというのは間違った表現かもしれません…はっきり言って内容は暗いです。僕は序盤からもう読むスピードが加速していき中盤〜最後には止まらなかった。非常にオススメできる作品。
・「鳥肌が立った」
作者のこともこの小説のことも全く知らなかったが、書店の店頭で見かけて興味を惹かれた。なんといっても帯の「題は『慟哭』、書き振りは《練達》、読み終えてみれば《仰天》」（北村薫）が効いている。
たしかに「仰天」だった。真相が明らかになる一文を読んだときには、全身鳥肌が立った。十数秒、あるいはそれ以上も頭がしびれているのがわかった。読書という精神的な行為で、これほどの肉体的な衝撃を受けたことはない。文字通り体が震撼した。
この衝撃は単に意外性によるものでも、トリックへの驚きでもない。それは、堅実で質の高い文章がここに至るまで積み上げてきた人間世界の重さが、一挙に崩れる衝撃にほかならない。解説(椎谷健吾）の「文章から受ける印象自体がトリックを絶大なも!のにする手法」というのはまったく言い得て妙である。
たしか朝日新聞の中条省平の書評で、ミステリーというのは、第二次大戦などの悲惨を経て、トリック重視よりも人間の暗面を探る犯罪小説になった、ということが書いてあったと思うが、この著者も、紛れもなく資質としてそうした系譜に属する作家である。そしてそのことと、人を驚かすアイデアとが表裏一体、渾然となっているのがすばらしい。トリック重視の、純本格派の読者には不満もあるらしいから、この小説の好みも分かれるのだろうが、娯楽小説であっても、より文学度の高い、単なる絵空事ではない人間味を求める読者にとっては、嬉しい作家である。
幼児誘拐殺人とか新興宗教とか黒魔術とか、あまり気持ちのよくない素材を使っていても、往々ち?してそうしたものを扱う小説が悪趣味に堕するのに対して、基本的にどろどろしていない描き方なのもいいと思う。他の作品も読んでみたくなった。
・「はまってしまった…」
読み始めると止まらなかった…。もう、読まずにはいられないという中毒症状が表れてしまった…。場面が次々に具体的イメージとして頭の中に、目の前に現れた、そんな本でした。内容は当然に面白いし、文章も読みやすいし、お勧めできる本だと思います。
●クラインの壷 (新潮文庫)
・「岡嶋二人の最高傑作」
もう１０年以上前に読んだ本だが、佐藤藍子主演（TVデビュー作ではなかったか）でドラマ化されたせいもあり、細部まで良く覚えている本である。読後感はただ一言「怖い」だった。当時ダビスタにはまり、週末金曜に帰宅してから日曜に寝るまでダビスタをし、平日は仕事をサボっては読書という生活をしていたこともあり、本当に怖かった。私にとってはホラーとも言える作品である。
・「しょせん砂上の楼閣」
率直にいおう岡嶋二人という作家はあまり好きではない。ただこの作品は凄すぎる。。井上&徳山のコンビ解消作となる一冊だが、その影響で後に井上夢人（いのうえゆめひと）として再デビューを飾る彼の世界観が顕著だ（基本的にプロットは徳山が担当していた由）。なぜ嫌いかは一言では表せないが、面白いことに本編後の解説で新井素子女史が絶賛している理由の真反対のスタンスだ。本当に呆れるぐらい反対（この人の書き物とは常に逆になるのよ）。簡単にいえば人間の当たり前の部分を穿ちすぎな所が駄目なのね。女史はそれが地に足のついた人間像と絶賛しているが、一個人的な意見からいえば地に足がつきすぎ、つーか地面にすらめりこんでるだろ（笑）。どんだけ忍耐力強いんだよ。だがその点、凋落のスリルと新しい血がもえたぎる本作品は変にストイックな不自然さなしに強く感情移入させて一気に読ませる。
さて、本作品の内容はゲームブックの公募に送った作品がひょんなことから、ヴァーチャルリアリティ体験ゲームの原作として採用されてしまったことから始まる上杉青年の喜劇・悲劇だ。ゲーム開発上の試験モニターとして、実際に仮想現実の世界に入るが何やら判らぬ違和感に異変、そして陰謀と盛り沢山だ。クライマックスに向けての興奮は筆舌に尽くしがたい。そして砂上の楼閣が崩壊したとき、そこにあるのは驚愕?恐怖?虚無?それとも背徳?思うに作中人物・真壁七美（まかべななみ）に恋した俺は負け組みなのか?勝ち組なのか?永遠に謎だ。この点、共感者は多いんじゃないだろうかと勝手に思う。ちなみに、NHK教育で井上夢人脚本でドラマ化された際に七美を演じたのは佐藤藍子ちゃんでした...前田愛ちゃんならよかったのに（ボソッ）。
・「超名作です。オススメ！」
まだこの本を読んだこと無い人は幸せです。なぜならばこれから読む事ができるからです。表と裏の区別ができない造形物の「クラインの壺」のタイトルそのままに、主人公が仮想現実ゲームにはまってしまいます。岡嶋二人らしさよりも、解散後の井上夢人ワールドの原点が垣間見えます。
・「この本がきっかけで自分は昔岡嶋二人にはまりました」
ラストが後を引く怖さ。似たような話は他にもあるがやはりこれはその深みにおいて他とは一線を画している。この本を見つけたときドラマ化されたという帯がついていた。多分小説より良い出来でないことは確かだと思うがそれでも観てみたい気がした。
・「非常に面白い。」
何冊か推理小説を読んでいると、「展開が途中で読めて面白くなかった」小説というのもたまに、あります。
この小説も、同じようにラストというか展開が途中で分かってくる方も多いのではないかと思います。でも、最高傑作というのはそれでも面白い。まず、設定がずば抜けて面白い、伏線の張り方および回収の仕方、最高です。20年近く前の作品ですが、ミステリ好きなら読むべき一冊だと思いました。
●私が殺した少女 (ハヤカワ文庫JA)
・「絶妙なバランス感覚で書かれたハードボイルド小説」
探偵・沢崎シリーズの二作目です。沢崎が作家の娘でバイオリン奏者として将来を嘱望された真壁清香の誘拐事件に巻き込まれます。
実にハードボイルドらしいハードボイルドだと思います。探偵の設定、ワイズクラック、彼と「瞬間的な相互理解」ができる男の存在(沢木耕太郎曰くハードボイルド小説の構成条件の一つ)・・・・・etc。ストーリーも巧みです。
沢崎は基本的に優秀なので、淡々と調査を進めていきます。その手際が鮮やかなので、読者は読んでいくうちに彼を信頼していくような作りになっています。調査の進め方も大抵外堀から埋めていくような形で行われ、途中で警察の捜査とバッティングして、ここで調査と捜査のすり合わせが行われます。
様々な要素が絶妙なバランス感覚で配置されているのに驚かされます。バチグンの出来だと思います。原寮の小説は沢崎シリーズ以外出されていません。95年に５年ぶりに出された、長編第三作『さらば長き眠り』以来止まっているのですが、今年出版されるという話があります。前もあったのですが、今回は本当であることを期待します。
・「至高の傑作。次はこれを読もう。」
プロット、表現（レトリックは、チャンドラー的ではあるけれど）ともに卓絶。いまだにこれを超えるハードボイルドミステリーは日本に存在しません。
とにかく読んでみてください。
作者の想像物であって、絶対にいるはずもないのに、どこかいて欲しい、いつか会ってみたい。そんなリアルな思いを、つい抱いてしまうほど、主人公の探偵・沢崎が魅力的。それは、いまや失われた孤高の姿を、どこまでも気高く守っているからなのでしょうか。
すごく、クールでカッコよいのです。いいですよ。
・「拾った宝くじが当たったような不運」
直木賞受賞作。タイトルからして鮮烈である。残念なことに、登場人物はあまり魅力的ではなく、前作「そして夜は甦る」のカギとなる諏訪雅之のような、原りょう作品の色と匂いを全身に纏った男は登場しない。
だがそんなマイナスポイントをカバーしてなお、釣りがくるほどに展開が良い。謎の設定が良い。幕切れが良い。何より沢崎が良い。
誘拐事件の概念を覆すというより裏返す設定が破綻なく活かされており、振り回され苦悩する沢崎の姿が声を殺した悲鳴のように描かれている。渡辺との白日夢のような再会も映画のラストシーンにも似たエンディングへと見事に繋がっていく。そう、「そして夜は甦る」の場合もそうだったが、作家の力量が最も問われる最後の数ページがこの作家は本当に巧い。名作と呼ばれる映画の幕切れのように、その余韻を思わず誰かと共有したくなる。
原りょうが寡作なのが残念でならない。既発表作をすぐにも読み尽くしてしまいそうで、それが何よりも惜しい。
・「「私」とはいったい誰を指すのか？」
第102回直木賞受賞作品。 ｢週間文春 傑作ミステリーベスト10｣ 1989年 第２位 ｢週間文春 1977年～1990年ベストミステリー｣ 第７位 ｢週間文春 二十世紀傑作ミステリーベスト10｣ 第14位 ｢宝島社 このミステリーがすごい！｣ 1989年版 第１位 ｢宝島社 『このミス』が選ぶ 過去10年のベスト20｣ 第４位 ｢宝島社 読者が選ぶ 過去10年のベスト20｣ 第６位 ｢宝島社 覆面座談会が選ぶ『過去10年間のベスト20』｣ 第４位
本書では探偵・沢崎の動き回る場所が実名でかつ詳細に綴られています。都心に住んでいる方やある程度知っている方は実際にイメージが湧き、物凄くおもしろいと思います。
題名に「私」とありますが、この「私」が誰を指すのかということを読み進める段階でちょくちょく考えました。 すると、不思議なことに考える度に「私」が違ってくるのです。 少女を殺した「私」とはいったい誰なのかということを考えながら読むのもおもしろいと思います。
沢崎が乗り回す自動車は日産のブルーバード。この本が出版された頃は憧れの車の一つだったようです。 因みに、今現在私が乗り回しているのも偶然沢崎と同じブルーバードです。 私は彼に妙な親近感を持たずにはいられませんでした。
ソレデハ…
・「ハードボイルド＋逆転劇が絶妙！」
「102回直木賞」受賞作。文章の書き方にクセのある方なので、状況説明が長い小説が苦手な方には少しツライ作品かもしれませんが、前作の「そして夜は甦る」を読んで、気に入った方は本作を絶対に読むべき。あなたを裏切らない作品であることを保証します！
作品自体はハードボイルドです。主人公沢崎が寡黙な男で、それをとりまくヤクザ、刑事も渋いです。色気のある女性の登場は皆無で、主人公との絡みもゼロ。ここまで硬派な小説も最近珍しいのではないでしょうか。最後の最後には、筆者特有の「想像を越えた結末」が待っています。
●テロリストのパラソル (講談社文庫)
・「フィクションと様式美について愚考する」
いろんな方々のレビューを読んでいて、なるほど、自分が感激した作品についても、人によって様々に意見が異なるんだなあと、今さらながら感心しています。今頃何言ってんだと言われれば、スミマセンと申し上げるほかありませんが。 ただ、娯楽ものとしてのフィクションに対し、リアリティがないだのご都合主義だのという批判は的外れではないのかなあ。ＳＦだってミステリーだって、それを言い出したらそもそも娯楽ではなくなってしまうように思います。カッコよすぎる魅力的な登場人物が、スカしたキザなセリフを述べる。いいじゃないですか。歌舞伎だって、あの隈取り、衣装、セリフ回し、どれ一つとってもおよそリアリティとはかけ離れたものではありませんか。ファンは歌舞伎独特の様式美に酔いしれているのです。リアリティの追求なんて求めてはいないはず。 そう、様式美。藤原作品にも独特の様式美があって、一つの閉じた作品世界の中では、何もかもが美しい。登場人物の一人ひとりが、悪人も含めてすべて美しい。読んでいて気持ちがいい。ミステリーとしての完成度うんぬんについては批判があってしかるべきでしょうけれど、私などは少々の瑕疵などどうでもよろしい、この様式美のもたらしてくれる気持ちよさの前では何でも許しちゃう、という姿勢で楽しんでいます。 それにしても、あまりにも早く天に召されてしまいましたね。残念。残念です。心よりご冥福をお祈り申し上げます。
・「イオリンの美学」
ご都合主義という意見には確かに納得です。主人公島村の行動範囲は警察から追われている身ということもあり狭いですし、得られる情報も新聞からやバーテンをしてた時の客やそのつて、そして奇妙なヤクザ浅井や被害者の娘塔子からなどで、近しい存在からがほとんどです(それに浅井や塔子は向こうからやってきますし)。また、学生運動に対するマスターベーション的小説という批判もたしかにできるでしょう。ストーリーや謎解きを重視したミステリー作品という観点からすると、欠点は多々あるかもしれません。でも、この作品をなおも傑作にしているのはここに込められている美学だと思います。どの場面をとっても、登場人物を介した作者の美学が息づいています。人生とは何なのか、どう生きるべきなのか。そしてその美学が端正かつ丁寧な文体によって表現されており、何度読んでも感動がよみがえってきます。この美学を表現するために、ミステリーという形式が必要だったとさえ思えるくらいです。単なるミステリー作品として読まずに、ここに込められた美学に共感した読者には生涯忘れられない作品になるのではないでしょうか。
・「ハードボイルドの新時代」
史上初の江戸川乱歩賞・直木賞のダブル受賞作品。輝かしい功績を残した作品だけに、さすがにすばらしい作品だと感じる。審査員の意見が全員一致で江戸川乱歩賞を受賞したことは、おおいにうなづける話である。
何よりもまず、文章センスのよさに驚かされる。読み出してすぐに作品の世界に引き込んでくる。本当に出だしの一行目は美しく魅力的だ。藤原伊織の文章は、本当にどの文を切り取っても名文だと思う。 藤原伊織の綺麗で流れるような文体を一度は体験してほしい。
ストーリーも魅力的である。詳しくは書けないが、新宿の街で起こった爆弾テロ事件が主人公の過去に上手く絡んでくる。伏線もなかなかよく働いている。また、登場人物がとても生き生きと描かれており、本当にそれぞれのキャラクターが作品の中で呼吸をしている。主人公以外の脇役にも手を抜かず、通行人一人ひとりが生きている。自分がまさに新宿の街に存在しているのではないかと思わされるほどだ。リアリティーとはこういうことなんだと感じさせられる。
全共闘時代を話題にしているため、拒否反応を示す読者も多いようだが、実際のところ全共闘は物語の芯や軸ではない。重要なのは『彼らが戦っていたものは結局何だったのか？』という一方的な問いである。もちろん、答えは提示されないままだが。
日本ハードボイルド界に新たな世界を拓いた作品だといえるだろう。
・「教養のあるダメ男を書かせたら天下一品」
何だか作品がいま一つになってきたなーと思っていたら、やっぱり病気だったね。58歳で亡くなられた。まずはご冥福をお祈りする。 これから読むという方へ。藤原氏というのは、頭がよくて教養があり、でもひたすら情けない男を書かせたら右に出る者はいない。本書はその作品の中でも特によくできている。まあ、つまりデビュー作を超えられなかったという点では、定石どおりの方だったわけだ。というわけで、これは読んでも損はないと思う。次の「ひまわり」も面白いが、晩年の作品には期待しない方がいい。 無人島に三つ持っていくとしたらＰＣとタバコ、ドストエフスキー全集という回答を見れば、どんな経歴の方かは大体わかるだろう（笑）。
・「絶対にお薦め出来る作品」
96年度版このミス6位1995年文春ミステリーベスト10 1位週刊文春二十世紀傑作ミステリーベスト10 19位第41回江戸川乱歩賞第114回直木賞受賞
この作品を読まずに、日本のハードボイルドを語ることはできないであろう傑作。作品のテンポ、主人公や登場人物の造型、そしてmysteryの要素等、発表から10年以上たっても色あせることのない作品である。作者の他の作品にもいえることだが、特に会話文の使い方がうまく、全編を通じ、よく練り込まれたストーリーに緊迫感を与えており、読書をあきさせない。絶対にお薦め出来る作品である。
●イニシエーション・ラブ (ミステリー・リーグ)
・「こんなミステリーがあったのか！」
ミステリーの新しい形に驚かされ、あんな爽快な読後感を得たのは久しぶり。とにかく面白かった！
「ラスト一行でひっくり返る」とよく書かれていましたが、まさにその通り。数々の仕掛けられていたヒントに全く気づかないまま、一気にラストまで読み進め、案の定3回読み返しました。
単純に恋愛小説としても楽しめました。私とはちょっと世代が違うのですが、バブル期の恋愛模様はこんな風だったのかな、とその頃の雰囲気も楽しめました。
この小説を読めて良かった！と思う傑作だと思います。
作者の思うツボにはまる快感を是非。
・「先入観無しで読むのが面白いですよ。」
ミステリーに必ずしも事件などが必要ない事を表したことは凄いと思います。 ミステリーリーグというシリーズでなければ、80年代の懐かしい雰囲気の中の恋愛小説としか思えない前半部(Ａ面)。そして恋の終わりを描いた後半部(Ｂ面)と、作りも昔懐かしいLPレコードを思わせるような、レトロチックな作りでミステリーには程遠い構成。 しかし最後の２行で見事に読者の脳天を叩きのめします。ちなみに私は一瞬何事が起こったのか、わけがわからなくなりました。 そして再度読み始めて、見事なくらいに伏線や罠が随所に仕掛けられているのに２度びっくり。「やられた」というのがピッタリのミステリー小説です。 下手に構えて(ミステリーを見破ろうとする)読むよりは、白紙の状態で恋愛小説として読み始める事をおすすめします。それがこの小説を楽しむ一番の読み方だと思いますよ。
・「隠れた複線に舌を巻く」
何の前知識もなく、まず読んでいただきたい。目次にあるような、往年の名曲が似合うようなくすぐったい恋愛小説の様に思われます。
～ まんまとだまされました。 ～
登場人物の動きやセリフ、伏線はいろいろ。軽いタッチで書かれているので、あっという間に読み終わります。
何がどう【イニシエーション・ラブ】なのか考えさせられる１冊です。あまり書くとネタばれになるので、後は、手に取ったあなたのお楽しみに！
・「素晴らしい」
五ページくらいまえでオチがわかったのだが、それでもめちゃくちゃに面白かった。 Ｊの神話のときは引いてしまったんだけど、この作品、めちゃくちゃ面白いです。 伏線の張り方が異常なぐらい上手く、読み終わったあと戻ってぺらぺらめくり続けてしまった。
・「巧緻にして周到なトリック小説」
ミステリを読む際、犯人やトリックさえ判れば再読する価値はない、とする考え方がある一方、逆に、真相が判ったからこそ、伏線の配置が適切であったか、ヒントの提示がフェアであったかなどを検証するために再読する、といった考え方もあります。
本作は、後者の考えを促す最たるものであり、「こんなトリックすぐわかった。つまらん」といったタイプの方には、あまり楽しめない仕様となっています。
たしかに、本作で用いられているような叙述トリックには、前例がありますし、本格原理主義の立場からすれば、手法自体が邪道なのかもしれません。
しかし、単にトリックだけを取り上げて評価するのではなく、俎上に上げられた「素材」との相関のさせ方にこそ、著者の創見を見るべきだと私は思います。
本作の「素材」は恋愛ですが、その描き方はいかにも陳腐で類型的。
もちろん、著者はそのことに自覚的であり、一種の確信犯としてやっています。
本作の単行本版が刊行された2004年は、韓流ドラマやセカチュー、イマアイなど「純愛」ブームが花盛りの頃です。
そうした風潮が蔓延していた当時に、こんな身もフタもなく、毒っ気たっぷりの「恋愛小説」を出すところに、著者一流の皮肉と批評性を感じます。
ごく平凡で、ありきたりな男女の恋愛話が、真相を知って読み返すと、まったく違った相貌を見せる――。
本作は、少々大げさですが、紙媒体における小説の可能性を真摯に追究した野心作といえるでしょう。
●すべてがFになる―THE PERFECT INSIDER (講談社文庫)
・「世界観を楽しむ」
子供の時、「推理クイズ」なるものを熱心に読んでいたときは”どれほど奇抜なトリックか？”が興味のほとんどだった。
しかし､その後ミステリを読み進めるにつれてそれよりも物語の世界観や雰囲気そのものを楽しむように変わってきた。
その意味で本書はとても面白い。
理系ミステリと呼ばれる著者の本領が発揮されている。
一般人とかけ離れた感覚の研究者が登場人物として出てくるのだがその描写が読んでいて楽しい。
理系的な哲学問答(現実と幻想、自然の美しさに関する考察)や時計の文字盤という慣習に対しての批判、そういったディテールそのものが世界観を作っている。日常的でないので､作り物の世界・リアリティを感じないと思う人もいるかも知れない。
出てくる登場人物が､一般人の感覚とかけ離れているし舞台も人工的でその意味ではまったくリアリティがない。
殺人事件だというのに、それほどシリアスになったり神経質にならないというだけでも違和感を感じるかも知れない。
しかし、その人工的な世界観を楽しめるのであれば自分は理系の人間ということもあるが､この小説によって新しいミステリの魅力を発見できるだろう。
・「四季とセットで」
本書に関するレビューは多々あり、私も星４位には楽しめたという感想を抱いたのですが。まさか、読み終えた後で評価が変わるとは自分でも想像できませんでした。本書を読んだ上で、是非、同著者作の四季を読んでみてください。各作品間の世界観はもちろんのこと、本書においてさほど重要な意味に思えなかった文が四季では見事な伏線になっています。著者の構成力の素晴らしさに圧巻させられます。ですので、星５に修正です。
・「エンジニアとして」
私と森博嗣さんの作品との出会いは“まどろみ消去”からでした。そこから“レタス・フライ”に至るまで、彼の作品にどっぷり浸かりました。
私は短編を通じて犀川助教授と西之園萌絵のイメージが定着したせいか、レビューにて多く書かれていた「キャラクターのブレ」を殆ど感じませんでした。いや逆に短編に書かれた彼らと、“すべてがＦになる”の彼らに、違いなどなかっと思います。
ツーシータのスポーツカーを見て「低機能だ」と考える犀川助教授のベースは全くブレていませんね。
森さんの作品には工学者としての信念というか心得が随所に見られ、エンジニアの端くれとしては、とても心躍るものがあります。「表現や解説に専門用語が多い」などの感想も多いですが、工学を専攻した者にとっては全く問題ないものと考えます。
まぁ「万人に受ける作品でなければ」と思う方からみると敷居は高いか。でもそういったアプローチでミステリィを書き上げたところは「流石だ！」と唸ること、この上ないのではと思いました。
本作品の“THE PERFECT INSIDER”は、本当に完全な内通者だったと思います。自分が今まで生きてきた中でＢとＤが仲間外れだなんて思わなかったし（いや数字で表されていたら解った。なんてのは言い訳ですね。）そういったことを気付かされたことも、とてもいい作品と思った要因の一つです。
・「ユートピアと密室と」
面白い。孤島の研究所という研究者にとってのユートピアで起こる殺人事件。夢やヴァーチャル・リアリティといったものが現実と見分けがつかなくなる境界の世界をうまく描ききっています。理系人間たちの書き分け方も見事。でもそれ以上にすごいと思うのは、これほどの小説を片手間に書いてみせる作者自身です。いったいどんな人なのやら・・・。
・「Ｆのなかへ」
近年、一番クールなミステリ作家といえばこの人しかいない。中でもデビュー作「すべてがＦになる」は最高。読んでいて、この本を手に取った偶然を何かに感謝。
何がどう面白いとかは読めば判るのだが、話の面白さとは別に、爆笑ポイントがあちこちにあって、それが隠してあるみたいなところがまた面白い。これは全ての森作品に言える。
とにかくＦのなかへ、と未読の方に言いたい。言葉のひとつひとつに強く支配されます。謎解き的な意味の探り合いは不要。はじめから終わりまで、言葉は言葉通りの意味で、特に意味はなく、かつ重要で、回転が速い。この回転の速さが快感。高いテンションを保ったまま最後まで読ませてくれる。
●神様ゲーム (ミステリーランド)
・「後半からラストの「怖さ」は大人でないと理解できないと思う」
2006年度版このミス10 5位。 2005年文春ミステリーベスト10は選外。
「かつて子供だったあなたと少年少女のための」と銘打たれたシリーズの一作であるが、まず、このミスの選者の人たちはよく、こういった児童向けの本まで目を向けているものだと感心させられた。作品の装てんと、小学4年生が語るという本文の内容は一見マイルドであるが、このストーリー展開はかなりシビアであり、特に後半からラストの「怖さ」は大人でないと理解できないと思う。ウチの近所の図書館では児童書のところにおいてあるが、ラストの意味がわかる子供にとってはかなり衝撃的な作品になるだろう。
・「ネタバレ注意」
とてもすばらしい内容ですが、恐ろしい殺人、死亡事件が起こります。子供の頃に読んだら、その晩は眠れないでしょう！子供向けの装丁には賛成でいません！
あと、さいごの終わり方はよくないでしょう。人間にとって、愛する者を失うことは、一番の天罰・天誅でしょうが、それでも、死んではいけない人を殺す天罰で幕切れはよくありません。とにかく、よくできた、恐ろしい作品でした。
・「驚異の崩壊」
ミステリーランドでもっとも救いのない話。小学生の男の子に読んでもらうとなかなか興味深い感想を言っていました。極めて緻密に謎が構築されており、そのまま論理的解明を行っていたが、最後の最後でそれを拒む。麻耶雄嵩流カタストロフィーは健在！！
真実をあらかじめ知る存在、「謎―論理的解明」の危機、この作品を読解するには相当の力が要るのも確かであろう。
・「子供にも大人にも衝撃的な結末」
こんな高い本を子供が読むか！と、まずは価格設定に異を唱えながらも買ってしまいました。文章は子供も読めるように書かれているので非常に読みやすいです。途中もミステリーにありがちな、ダラダラ推理で話を引き延ばしたりする時間かせぎはなく、衝撃のラストまであっという間です。僕は途中まで「やっぱりな〜」と思って読み進めましたが、最後のページで本当に唖然としました。これは子供どころか大人でもトラウマになりそうな結末です。
・「すべては、すでに決まっている」
小学四年生の芳雄のクラスに転校してきた鈴木太郎は、自らを神だと 称し、最近市内を騒がせている、連続ネコ殺しの犯人の名前を告げる。
●頼子のために (講談社文庫)
・「法月綸太郎最高傑作。」
個人的に、法月綸太郎の最高傑作と思う。本格ミステリ作家として、はっきり言って彼のミステリのトリックなどはたいした事はない。しかし、小説として読んだ場合断トツの面白さだと思う。その最たる作品がこの「頼子のために」である。
・「手記解析ものの佳作」
名探偵法月綸太郎シリーズ第3作。僕なりにカテゴライズさせてもらうと、これは『手記解析もの』にカテゴライズされる作品である。この『手記解析もの』で一・ニを争う傑作は同じ島田荘司の『占星術殺人事件』と『眩暈』だと思うが、当初提示された『手記』が分析を続けていくうちに予想以上の深さを持ったものであることが分かっていくところに醍醐味があると思う。(特に『眩暈』)つまり、ある文章の矛盾点をあらゆる面から積み上げていき、そこから当初第一印象として与えようとしていた印象を粉砕して真相にたどり着くというものである。次々とその顔を変えていくその印象こそ、プロットと筆力が問われる部分で本作はかなりの出来栄えである。
最後の答えの部分は同じ娘を持つ親にしてみると、ちょっと無理があるかなぁ、と思えてしまうがなかなかである。
・「大満足の傑作！！」
これまでの3作よりもずっと小説として面白い。推理「小説」ではなく「推理」小説を、という言葉はよく聞くし、推理こそを書きたいという志向はわかる。しかし前作までは探偵自身と読者が探偵の推理に鼻面を引き回されるだけだったのに対し、この作品で初めて、犯人の欺瞞と探偵の推理のプロセスが「物語」にきっちりはまった。
元々これまでもトリックそのものに目新しさはないし、この『頼子のために』でもテーマは最初からわかりすぎるほどわかる（そのテーマのドロドロ具合は、外国で言うとエリザベス･ジョージあたりのテイスト）が、それでも、探偵法月綸太郎の事件に取り組む姿勢が（引っ張り出された理由はクイーンの『九尾の猫』のようだが）前作までとはまるで違う。本当にいい意味での私立探偵小説になっている。ボリュームでは前作より少ないが読み応えははるかにこちらの方が上。解説で池澤夏樹氏が、どうかこのままハードボイルドに、と書いておられるが、ハードボイルドとまではいかずともどうかこのままの探偵法月綸太郎で行って欲しいと思わせる傑作！
（なるべくなら処女作『密閉教室』、法月ものの『雪密室』『誰彼』の後に読んで頂けると違いがはっきりわかると思う。）
・「家庭の悲劇と名探偵の破滅」
「子どもを喪った父親の復讐」を綴った手記から始まる構成は、ニコラス・ブレイク『野獣死すべし』に倣い、扱われる事件のテーマが、家庭の悲劇や病理であるところは、ロス・マクを意識した、と作者自らが語る本作。
・「小説として面白くて純度の高いミステリを求めて。」
2004年の作品『生首に聞いてみろ』が話題になった法月先生。あの作品は賛否両論、というか好みがわかれる作風でした。まあ、感想が様々に分かれる作品というのは、寧ろ様々な面白みがあるんじゃないかと私なんかは思うわけで。はい。『頼子のために』は、法月先生史上、ターニングポイントになった、とよく評される作品です。ハードボイルド風味やサスペンス色が強い感じで、それがどうやらリーダビリティの向上に繋がっていると私は思います。法月先生が、元来の資質を開花させた作品とでも申しましょうか。物語として読み応えあります。で。『生首―』があまり好きじゃなかった、という人が、本格ミステリに求めるものが、この作品にはバッチリ、ではないかと。先述したように、主な展開はハードボイルド的でクール。然し、最後に驚きの「真相」が―。後味が凄い。文句無しに代表作のひとつ。お勧め。
殺戮にいたる病 (講談社文庫) (詳細)
倒錯のロンド (講談社文庫) (詳細)
天使の屍 (角川文庫) (詳細)
しあわせの書―迷探偵ヨギガンジーの心霊術 (新潮文庫) (詳細)
迷路館の殺人 (講談社文庫) (詳細)
悪意 (講談社文庫) (詳細)
月光ゲーム―Yの悲劇’88 (創元推理文庫) (詳細)
火車 (新潮文庫)
生ける屍の死 (創元推理文庫) (詳細)
斜め屋敷の犯罪 (講談社文庫) (詳細)
犯人に告ぐ〈上〉 (双葉文庫) (詳細)
慟哭 (創元推理文庫) (詳細)
クラインの壷 (新潮文庫) (詳細)
私が殺した少女 (ハヤカワ文庫JA) (詳細)
テロリストのパラソル (講談社文庫) (詳細)
イニシエーション・ラブ (ミステリー・リーグ) (詳細)
すべてがFになる―THE PERFECT INSIDER (講談社文庫) (詳細)
神様ゲーム (ミステリーランド) (詳細)
頼子のために (講談社文庫) (詳細)
